100 Filmes: Da Literatura para o Cinema (Henri Mitterand)

Desde o começo, o cinema sempre procurou a literatura como fonte de inspiração. No entanto, o segredo para transpor a história das páginas para a tela parece conhecido apenas por alguns poucos. Por que nomes como Kubrick, Renoir e Bresson foram capazes de criar obras capitais enquanto outros fracassaram enormemente? Este livro examina a arte e a técnica da adaptação através de cem casos que levantam questões amplamente diversificadas. Este mergulho edificante no mundo da sétima arte mistura filmes de diversas nacionalidades, épocas e gêneros, da literatura policial à ficção científica. Uma ferramenta para todos escritores, roteiristas e cinéfilos que, através de exemplos concretos, vai proporcionar uma nova visão sobre a adaptação literária para o cinema.

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Machado de Assis: do Folhetim ao Livro (Ana Cláudia Suriani da Silva)

Publicado originalmente no formato de folhetim na revista de moda A Estação , o romance Quincas Borba, de Machado de Assis é considerado um dos mais importantes da obra Machadiana e um dos que definem seu estilo de narrativa, realista e irônica. Último romance publicado por Machado no então tradicional formato de publicação seriada em periódico, foram as dificuldades enfrentadas pelo autor durante a publicação e sua transição para a obra como volume completo que definiram pontos importantes do estilo de escrita do mais relevante autor brasileiro. São essas diferenças entre as obras, seus pontos de encontro e distanciamento e suas consequências que são estudados por Ana Cláudia Suriani da Silva, em seu livro Machado de Assis: do folhetim ao livro. Produzido como projeto de doutorado da autora e originalmente publicado em inglês, a obra analisa o processo criativo do romance Quincas Borba em seus dois momentos distintos: sua publicação original como folhetim num periódico, e como esta dialogava com os outros elementos da revista, seus anúncios, gravuras e colunas, e sua publicação como volume único, e como as dificuldades da publicação em folhetim influenciaram a produção da obra definitiva, sua narrativa global ao invés de progressões episódicas lineares. Além disso, Ana Cláudia busca mostrar como o enfoque da revista, dedicado à moda e aos interesses da elite contribuíram para marcar no autor sua narrativa realista e irônica, dedicada a criticar os costumes e a situação política de seu tempo com mordacidade. Uma análise da coisificação do indivíduo, do homem tornado objeto pelo homem e como os vencedores tendem a ficar com os tubérculos.

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William Eggleston: a cor americana (Thyago Nogueira)

William Eggleston é um dos maiores nomes da história da fotografia do século XX. Suas famosas imagens coloridas apresentam o cotidiano e a paisagem das pequenas cidades e subúrbios do sul dos Estados Unidos, a região natal do fotógrafo, durante os anos 1960 e 1970. Eggleston abriu novos caminhos para a fotografia ao mirar suas lentes nos elementos que simbolizavam a modernização americana (carros, estradas, supermercados, outdoors, shopping centers, estacionamentos, motéis), ao apresentar essa realidade em cores vibrantes, e ao registrar o próprio dia a dia, apresentando amigos, familiares e outros personagens em imagens que combinam intimidade e estranhamento. O catálogo traz textos inéditos do músico David Byrne, do escritor Geoff Dyer, do crítico de arte Richard Woodward e do curador Thyago Nogueira, além da primeira tradução para o português do texto seminal de John Szarkowski, publicado no catálogo William Eggleston´s Guide (1976).

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Lanterna Mágica (Ingmar Bergman)

Autobiografia do renomado cineasta sueco Ingmar Bergman, "Lanterna Mágica" é um livro instigante e arrebatador. Entre as passagens mais interessantes, a conturbada relação de Bergman com seu pai, um pastor protestante, e o momento decisivo em que descobriu a magia redentora do cinematógrafo, instrumento capaz de transformar um mentiroso num grande artista. A obra apresenta poucos detalhes sobre os filmes realizados e concentra-se nos pormenores da infância e formação no teatro. No entanto, em todo o livro, a voz do narrador se mantém inconfundível: o tom ácido e sarcástico, característico de Bergman.

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Roth Libertado (Claudia Roth Pierpont)

Philip Roth dispensa apresentações. Desde o início da carreira, Roth produziu parte da melhor literatura do século XX e começo do século XXI. Mesmo assim, não há até o momento produção crítica substantiva sobre seu trabalho. Não havia. Aqui está, finalmente, a história da vida criativa de Roth. Claudia Roth Pierpont traz um relato envolvente, capaz de mergulhar na complexidade do trabalho de Roth e na controvérsia que ele suscitou. O livro não é uma biografia, mas algo mais desafiador: uma tentativa de entender um grande escritor por meio de sua arte. "Roth Libertado" é um trabalho de alto nível, um livro fascinante e fluente que decerto será fonte incontornável para os fãs e estudiosos de Philip Roth pelos próximos anos.

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Robin Williams (Emily Herbert)

Ilustração: Tyler Boyco









Graças a seus papéis em filmes aclamados como Uma Babá Quase Perfeita, Jumanji e Patch Adams, Robin Williams se tornou o rosto mais genial da comédia. Seu entusiasmo quase infantil era contagioso, invadia o espectador. Com seu improviso extremamente rápido e sua capacidade de enxergar graça em tudo, Robin era raro um verdadeiro gênio da comédia que agradava igualmente a adultos e crianças. No entanto, por trás daquele riso havia um homem bastante problemático e uma tragédia viria a acontecer. Há anos ele lutava contra a depressão e o vício e, supostamente, estaria abatido por dificuldades financeiras e um recente diagnóstico da doença de Parkinson. Essa biografia intensa celebra o gênio e o calor de Williams, mas também tenta entender o que poderia ter levado um homem tão bondoso e talentoso a um fim tão trágico. Nas páginas desse livro estão a vida, o riso e a tristeza profunda do homem que fez o mundo sorrir.

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Norman Rockwell 121 anos!

Nasceu em Nova Yorque em 3 de fevereiro de 1894;

Aos 14 anos, se matriculou em uma escola de arte. Em 1910, aos 16, ingressou na Art Student's League e, em 1916, vendeu sua primeira capa ilustrada para o jornal Saturday Evening Post, publicação para a qual trabalhou durante 47 anos ininterruptos;

Ainda na adolescência,  foi contratado como diretor de arte da publicação oficial da Boy Scouts of America, e começou uma carreira de sucesso como freelance, ilustrando uma variedade de publicações para jovens;

Em 1943, inspirado pelo discurso de Franklin D. Roosevelt de 06 de janeiro de 1941 sobre as liberdades essenciais humanas— a liberdade de expressão, liberdade de privações, liberdade de temores e liberdade de culto, pinta a famosa série "Quatro Liberdades";

As quatro telas foram publicadas no The Saturday Evening Post antes de serem enviadas em uma turnê por todo o país, chamada “Four Freedoms War Bond Show”. Foram vistas por mais de um milhão de pessoas em dezesseis cidades;

"The Problem We All Live With" (1964), uma de suas obras mais aclamadas, traz a menina Ruby Bridges aos 6 anos de idade a caminho da escola. Ruby foi a primeira criança negra a frequentar uma escola só para brancos em Nova Orleans;

É um dos artistas mais conhecidos dos Estados Unidos, tendo como poucos retratado o "estilo americano de viver" com cenas corriqueiras sob sua visão única e nostálgica. Seu estilo era minucioso e muito expressivo, às vezes exagerado, quase caricato, mas sempre proposital, destacando o que achava importante valorizar no retrato de situações. Produziu só para o Saturday Evening Post, 321 capas, além de mais de 4 mil trabalhos originais. As mídias foram as mais diversas, incluindo revistas, livros, calendários, cartazes de cinema, selos, cartas e murais.

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