Movie Icons: Jack Nicholson (Paul Duncan)

Sem dúvida, Jack Nicholson é um ícone do cinema no século XX. Desde o início de sua carreira foi um rebelde, e foram exemplares os muitos personagens que desempenhou em sua carreira. Dotado de grande senso de humor, talento e carisma, já tinha mais de 30 anos, e mais de uma década na carreira quando o filme "Easy Rider" o tornou conhecido. Interpretou também vilões memoráveis em "O Iluminado" e em "Batman". Porém, Nicholson  não se acomodou em sua careira, tendo recusado grandes contratos para se arriscar em personagens alternativos, como em "Acerto Final" e "As Confissões de Schmidt". Até agora, já ganhou três Oscars e inúmeras indicações e sempre será lembrado por suas performances inesquecíveis.

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Movie Icons: Al Pacino (Paul Duncan)

Cena de "Perfume de Mulher" (1992)

A carreira de Al Pacino tem como principal marco seu papel em "O Poderoso Chefão". Michael Corleone, interpretado por ele lhe rendeu tudo de melhor para sua carreira, tirando o papel das mãos de vários grandes atores da época como: Robert Redford, Robert DeNiro, Warren Beaty e até Jack Nicholson. Apenas Coppola queria Pacino, todo o resto da produção preferia qualquer outro ator, mas o diretor via algo em Al Pacino. Ele atuou com medo de não alcançar as expectativas de Coppola durante todo o filme, mas o resultado não podia ter sido melhor, ele foi indicado ao seu primeiro Oscar de Ator Coadjuvante. Depois disso Pacino se enfiou em dramas maiores e mais difíceis como "Serpico" e "Um Dia de Cão" e foi indicado a três Oscars consecutivos de Melhor Ator. Ele deu uma vacilada com Bobby Deerfield mas ganhou de novo prestígio com "Justiça Para Todos", no qual ele recebeu outra indicação ao Oscar de Melhor Ator. Dois vacilos consecutivos após esta indicação o levaram a escolher outro papel de gângster e "Scarface" foi a solução que o levou de novo ao topo. Logo após tal feito, veio "Revolution", um erro monumental. Nesta época Pacino sofreu com uma terrível pneumonia. "Vítimas de uma Paixão" marca a volta e uma segunda fase na carreira de Al Pacino onde ele tem olhos pretos como de coruja e voz grave. Voltando então as origens ele fez "O Poderoso Chefão III" e ganhou vários aplausos com seu primeiro papel na comédia "Dick Tracy", o que lhe rendeu outra indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e dois anos depois viria outra indicação por "O Sucesso a Qualquer Preço". Ele então partiu para o romance com "Frankie e Johnny", e foi aí onde ele finalmente ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua performance em "Perfume de Mulher" onde ele fazia o papel de um cego. De lá pra cá tudo se tornou maravilhas na carreira de Pacino e ele se viu mais livre para fazer os papéis que queria. Em "Pagamento Final" ele fez outro perfeito filme sobre gângsters assim como o drama épico sobre crimes, "Fogo Contra Fogo". Na cadeira de diretor ele fez uma adaptação de um clássico de Shakespeare que teve o nome "Ricardo III - Um Ensaio". "City Hall - Conspiração no Alto Escalão", "Donnie Brasco" e "Advogado do Diabo" saíram no período de Ricardo III. Seus próximos filmes foram "O Informante" e "Um Domingo Qualquer" onde ele se junta novamente a Michael Mann  e também a Oliver Stone. 

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Movie Icons: Johnny Depp (Paul Duncan)

Como podemos descrever a mesma alienada beleza de Edward Scissorhands, Ed Wood, Ichabod Crane em Sleepy Hollow, Donnie Brasco, Don Juan DeMarco, o Capitão Jack Sparrow e Sweeney Todd, além do prodigioso dom de Johnny Depp? Se ele não existisse, seria necessário pelo menos seis outros atores para alcançar o que ele fez até agora no cinema. Poucos são os atores que conseguem ser andróginos e masculinos ao mesmo tempo nas suas interpretações. Depp construiu-se um sucesso com personagens não convencionais em sua brilhante carreira. 

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Movie Icons: Greta Garbo (Paul Duncan)

A beleza de Greta Garbo é atemporal. Era singularmente fotogênica e os seus desempenhos em A Rainha Cristina (Queen Christina, 1933) e A Dama das Camélias (Camille, 1936) seriam suficientes para estabelecê-la como uma das maiores atrizes do cinema. O vestígio de um sorriso, um toque ou um olhar podem sugerir as profundezas do pensamento humano, do seu sentimento e do seu ser. Era lânguida, distante e melancólica, mas nas cenas românticas transmitia uma paixão e um desejo que espantava o público e que modificou as idéias americanas sobre o erotismo. Parte do seu fascínio devia-se também ao mistério que rodeava a sua vida privada e os seus amores: "Leave me alone", insistia, e ninguém nunca a conheceu verdadeiramente. Greta Lovisa Gustafsson nasceu em 18 de Setembro de 1905 em Estocolmo. Depois de terminar a escola, trabalhou durante algum tempo como ajudante num barbeiro, uma experiência precoce de encontros tácteis com o sexo oposto. Quando era aprendiz em armazéns comerciais, foi escolhida para participar de alguns filmes publicitários. Inflamada pela ambição de ser atriz, ganhou uma bolsa para a Academia Real do Teatro Dramático e teve alguns pequenos papéis em filmes, antes de ser escolhida para A Saga de Gösta Berling (Gosta Berling saga, 1924), do conhecido realizador Mauritz Stiller, que lhe mudou o nome para Garbo. A sua excepcional presença no ecrã revelou-se de imediato. G.W. Pabst deu-lhe um papel na produção alemã Rua das Lágrimas (Die freudlose Gasse, 1925) e, entretanto, Louis B. Mayer ofereceu a Stiller e a Garbo contratos para trabalharem na MGM em Hollywood, onde chegaram em Setembro de 1924. Os métodos autocráticos e idiossincráticos de Stiller não se adequavam aos estúdios. Foi afastado da realização do segundo filme de Garbo, Terra de Todos (The Temptress), e em 1927 regressou a Estocolmo, onde morreu no ano seguinte, aos 84 anos de idade, privando Garbo da sua crucial influência formativa.  Garbo fez dez filmes na última era dourada do cinema mudo. Poucos desses filmes, com exceção de A Carne e o Diabo (Flesh and the Devil, 1927), Amor (1927, adaptação da Ana Karenina de Tolstói) e O Beijo (The Kiss, 1929), eram notáveis em si mesmos; no entanto, de forma extraordinária, o desempenho de Garbo dava realismo e riqueza mesmo aos veículos mais banais, transformando romances simples em arte. Era igualmente um sucesso de bilheteria. 

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Movie Icons: Sean Connery (Paul Duncan)

Em 1989, Sean Connery estava prestes a completar 60 anos quando foi escolhido pela revista americana People como o Homem Vivo Mais Sexy do Mundo.  Boa parte do sucesso do ator se deve ao seu personagem mais famoso: o agente secreto 007,  James Bond, um dos maiores conquistadores do cinema, que foi interpretado pela primeira vez por Connery, dando vida ao mais charmoso e corajoso funcionário público inglês, ao todo, por sete vezes, entre 1962 e 1983. Outros personagens inesquecíveis do ator: Dr. Henry Jones (Indiana Jones e a Última Cruzada), William de Baskerville (O Nome da Rosa), Jim Malone (Os Intocáveis), William Forrester (Encontrando Forrester), entre outros tantos.

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Movie Icons: Elizabeth Taylor (Paul Duncan)

Elizabeth Taylor foi uma diva no tempo em que essa palavra ainda tinha significado, antes de ser aplicada a qualquer celebridade feminina com o menor vestígio de atitude e estilo. Taylor foi também uma das primeiras atrizes a serem elevadas pelos meios de comunicação ao status de celebridade, tanto pelos dramáticos conflitos da sua vida pessoal quanto pelos sucessos de representação na tela. Na década de 1950, quando os estúdios controlavam o que a mídia dizia sobre seu valioso patrimônio, a personalidade expansiva e a turbulenta vida pessoal de Taylor eram demasiado extravagantes e excitantes para poderem ser atenuadas pelos consultores de imagem de Hollywood. Taylor iniciou a carreira como atriz infantil na década de 1940, por pressão da sua dominadora mãe, Sara. Educada na "little red schoolhouse", escola situada nos próprios estúdios, juntamente com o restante da equipe de atores infantis de Louis B. Mayer, incluindo Roddy McDowall, seu amigo de toda a vida. Taylor tinha uma vida confinada e controlada. Depois de se tornar uma estrela confirmada em National Velvet (1944), a vigilância tornou-se ainda mais opressiva. Contudo, depois de atravessar a puberdade e desenvolver muito precocemente a figura voluptuosa e as feições morenas e exóticas que a viriam a tornar famosa (o escritor James Agee descreveu-a como "arrebatadoramente bela"), Taylor também descobriu a sua própria energia interior, bem como uma força de vontade indômita que nem mesmo um estúdio tão poderoso como o da MGM conseguiu conter. Libertando-se gradualmente do jugo da sua autoritária mãe e do seu contrato com a MGM, Taylor rebelou-se a todos os níveis.

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Movie Icons: Mae West (James Ursini)

 

"Quando sou boa, sou muito boa, mas quando sou má, sou melhor ainda...."

Poucos ícones da celebridade alcançaram os mais altos níveis da fama e da controvérsia tão depressa como Mae West. Rotulada como "pornógrafa" pelas comissões de censura, ela foi também uma das atrações de bilheteria mais lucrativas da década de 1930 em Hollywood (fazendo com que a Variety a descrevesse, em 1933, como "um tema tão quente como Hitler"). Alcunhada "a Estátua da Libido" pelo crítico George Jean Nathan e homenageada na canção principal do musical de Cole Porter, Anything Goes, a sua imagem voluptuosa e o seu personalíssimo cabelo louro platinado tornaram-se reconhecíveis em todo o mundo e durante décadas para além dos seus melhores anos de fama na década de 1930. De fato, mesmo na década de 1960, quando os Beatles quiseram usar a sua imagem na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, foi pedido a esses ídolos de cabelos compridos de uma nova geração que entregassem um pedido por escrito ao ícone (o que, respeitosamente, fizeram), porque West sempre contestou, segundo suas próprias palavras, pertencer a qualquer "clube de corações solitários". O caráter exuberante de Mae West está profundamente enraizado nos domínios da lenda. As suas imitadoras surgem frequentemente numa diversidade de encarnações, que tanto projetam como pantomimam o sexo que era a sua marca identificadora. Várias celebridades (incluindo personagens dos desenhos animados, como Betty Boop) mimetizaram a postura afetada, a figura curvilínea e os famoso motejos de Mae West. "Para Mae West, o sexo é como um desenho animado ao qual ela adora transmitir a animação", afirmou o crítico teatral Mason Brown. Nunca uma mulher tinha representado de forma tão carnal e sexualmente agressiva, tanto no teatro como no cinema, nem se tornara uma estrela fazendo-o.

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Movie Icons: Grace Kelly (Paul Duncan)

Uma filmografia visual contendo os melhores momentos da trajetória de Grace Kelly, a atriz que com sua beleza inigualável se tornou um dos maiores ícones da história do cinema. Esta obra com legendas em italiano, português e espanhol mostra imagens dos principais sucessos de Grace Kelly, assim como capas de revistas e matérias de jornais da atriz que conquistou Hollywood.

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Movie Icons: James Dean (F.X. Feeney, Paul Duncan)

 

Morreu aos 24 anos num acidente de automóvel, enquanto testava um novo Porsche Spyder, mais leve e ultra-rápido, a caminho de uma corrida de fim-de-semana no norte da Califórnia. A maior de todas as ironias é que, nessa altura, ia conduzir em segurança, dentro dos limites de velocidade. Um motorista distraído, com um carro muito mais pesado, ignorou um sinal de pare numa estrada rural e James Dean transformou-se num mito eterno. Era excelente ao fazer papéis de rebeldes, mas na vida real não era minimamente tão perigoso para si mesmo próprio quanto o seu herói Marlon Brando, nem tão auto-destrutivo quanto seu outro herói, Montgomery Clift. Dean era mais destemido do que imprudente; um homem altamente disciplinado e de prodigiosa ambição. Se a sorte tivesse estado do seu lado nessa noite, podia ainda estar connosco. Era seis anos mais novo do que Paul Newman, mais ou menos da mesma idade que Clint Eastwood, Gene Hackman, Sean Connery, Peter O'Toole, Woody Allen, Dennis Hopper e Roman Polanski. Não estava apenas apaixonadamente ansioso pela oportunidade de ser ator; estudava cuidadosamente cada um dos diretores com quem trabalhava enquanto progredia na televisão, no teatro e no cinema, tendo em vista realizar os seus próprios filmes. Para além da fama meteórica que o acolheu desde o início, anunciava-se uma longuíssima carreira. É interessante imaginar o que ele poderia ter feito, se tivesse tido tempo.

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Movie Icons: Ingrid Bergman (Scott Eyman)

Ingrid Bergman foi mais do que uma imagem cheia de luz e sensualidade que intoxicou plateias pelo mundo inteiro, durante e logo após a Segunda Guerra Mundial, estrelando clássicos como "Casablanca", "À Meia Luz" e "Spellbound: Quando Fala o Coração". Mais tarde, encabeçou outros filmes memoráveis como "Anastasia", "A Morada da Sexta Felicidade", "Indiscreta" e "Sonata de Outono", numa carreira cinematográfica que perdurou-se até o final dos anos 70. No teatro, foi uma atriz ferozmente ambiciosa, trabalhando em peças de Strindberg, O'Neill, Cocteau e Maugham, obtendo muito sucesso. Sua dinâmica emocional no ecrã foi uma arguta inversão dos padrões habituais. De Miriam Hopkins a Katharine Hepburn ou Bette Davis, o melhor jeito era definir a atriz como uma mulher determinada, sedutora, com personalidade própria e dona de um charme sensual e irrestível.

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Movie Icons: Audrey Hepburn (Paul Duncan)

"Movie Icons" é uma série de livros fotográficos que retratam personalidades famosas na história do Cinema. Este, em especial, apresenta Audrey Hepburn em 192 páginas por meio de uma biografia visual. Ao todo são mais de 150 retratos, filmes raros e fotos inéditas que mostram a estrela como ela realmente é. As imagens são acompanhadas por uma pequena introdução de diretores de filmes. O livro inclui, ainda, uma cronologia, filmografia e biografia, acrescidas de citações apropriadas dos filmes e da vida.

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Movie Icons: Marlon Brando (Paul Duncan)

As pessoas falam sobre o glamour de Hollywood, sobre os estúdios que têm mais estrelas do que o céu, sobre os atores que não são atores, mas ícones  Este livro faz parte da série 'Movie Icons', uma série de livros de fotos que apresentam as principais personalidades da história do cinema. Esta edição apresenta Marlon Brando por meio de uma biografia visual. O livro apresenta aproximadamente 150 retratos que são acompanhados de um ensaio introdutório, cronologia, filmografia e bibliografia. 

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