Capote no Kansas (Ande Parks, Chris Samnee)

Capote na cena do crime

Família Clutter

Nem uma história extremamente bem estruturada mostrando todos os passos do crime e nem um relato carregado de fúria ardente, mas as ações desprezíveis, tristes e perturbadoras de pessoas reais. Isso é o que Truman Capote decidiu usar no livro "A Sangue Frio" - sua ousada experiência no reino da não-ficção.Seguindo esse legado está Capote no Kansas, um relato romanceado do tempo que o cultuado escritor passou no interior dos EUA. As lutas do autor com a cidade, seu passado atormentado e os fantasmas emergindo fazem deste livro um retrato intrigante de um dos maiores talentos literários do século XX.

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No Direction Home: A vida e a música de Bob Dylan (Robert Shelton)

O perfil de Bob Dylan que Robert Shelton escreveu para o New York Times é creditado como a peça que faltava para que Dylan fosse “descoberto”, em 1961, apenas um ano após Dylan ter chegado a Nova York. Shelton, que acompanhou fielmente a carreira de Dylan, publica o No Directions Home, biografia definitiva do astro de sucessos como Blowing in the wind e Like a rolling stone. Inédita no Brasil, a biografia ganhou informações exclusivas trazidas pelos coautores Elizabeth Thomson e Patrick Humphries. Conheça a magnífica história do homem e do músico, do amante e do explorador, do solitário e do fenômeno Bob Dylan, aclamado por todas as gerações.

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Coleção Gênios da Arte: Rembrandt

Em 1642, o pintor Rembrandt entregou uma obra que pintara sob encomenda. Era a chamada "A Ronda Noturna" (que, hoje se sabe, não era ronda nem noturna.). O cliente a rejeitou, acusando o artista de "não ter pintado seu retrato", de ter representado "o cenário de uma ópera bufa" e de ter cobrado um preço "muito alto". Nos debates que se seguiram, o pintor foi enfim acusado de "pintar só o que queria". Talvez por isso, Rembrandt tornou-se um dos mais importantes nomes da história da arte ocidental. 

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Movie Icons: James Dean (F.X. Feeney, Paul Duncan)

 

Morreu aos 24 anos num acidente de automóvel, enquanto testava um novo Porsche Spyder, mais leve e ultra-rápido, a caminho de uma corrida de fim-de-semana no norte da Califórnia. A maior de todas as ironias é que, nessa altura, ia conduzir em segurança, dentro dos limites de velocidade. Um motorista distraído, com um carro muito mais pesado, ignorou um sinal de pare numa estrada rural e James Dean transformou-se num mito eterno. Era excelente ao fazer papéis de rebeldes, mas na vida real não era minimamente tão perigoso para si mesmo próprio quanto o seu herói Marlon Brando, nem tão auto-destrutivo quanto seu outro herói, Montgomery Clift. Dean era mais destemido do que imprudente; um homem altamente disciplinado e de prodigiosa ambição. Se a sorte tivesse estado do seu lado nessa noite, podia ainda estar connosco. Era seis anos mais novo do que Paul Newman, mais ou menos da mesma idade que Clint Eastwood, Gene Hackman, Sean Connery, Peter O'Toole, Woody Allen, Dennis Hopper e Roman Polanski. Não estava apenas apaixonadamente ansioso pela oportunidade de ser ator; estudava cuidadosamente cada um dos diretores com quem trabalhava enquanto progredia na televisão, no teatro e no cinema, tendo em vista realizar os seus próprios filmes. Para além da fama meteórica que o acolheu desde o início, anunciava-se uma longuíssima carreira. É interessante imaginar o que ele poderia ter feito, se tivesse tido tempo.

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Virginia Woolf (Alexandra Lemasson)

“Não quero ser célebre nem grande. Quero avançar, mudar, abrir meu espírito e meus olhos, recusar ser rotulada e estereotipada. O que conta é liberar-se por si mesma, descobrir suas próprias dimensões, recusar os entraves.” 

Para Virginia Woolf (1882-1941), os livros eram o único refúgio, e a literatura, a única salvação. Uma das maiores romancistas de seu tempo, fundou juntamente com o marido uma das mais influentes editoras britânicas do século XX, a Hogarth Press, que se notabilizou por publicar autores como Katherine Mansfield e Freud. Foi também na casa de Virginia que aconteceram as primeiras reuniões do famoso grupo de Bloomsbury, que influenciaria a intelectualidade da época. A autora de Mrs. Dalloway viveu e escreveu atormentada por alucinações e por sucessivas crises depressivas. Em março de 1941, decidiu abreviar a vida deixando-se levar pelas águas geladas do rio Ouse. 

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Piaf: Uma Vida (Carolyn Burke)

Criada entre um bordel, em uma caravana circense e em um bairro da classe trabalhadora parisiense, a cantora e ícone francês Edith Piaf começou a cantar nas ruas, onde foi descoberta pelo dono de um cabaré da Champs-Elysées. Com sua voz passional e poderosa, tornou-se rapidamente uma estrela, seduzindo na mesma medida a elite de Paris e as pessoas das áreas mais empobrecidas da cidade. Piaf – uma vida examina sua escalada à fama e à notoriedade, seus tumultuados casos amorosos e sua luta contra as drogas, o álcool e a doença, enquanto explora novas fontes para enriquecer nosso conhecimento sobre aspectos pouco conhecidos de sua vida, como os fatos de ter sido estudante de poesia e de filosofia e ter auxiliado a Resistência durante a Segunda Guerra Mundial. Escreveu a letra de quase cem canções (incluindo “La vie en rose”), e foi mentora crucial de artistas mais jovens, como Ives Montand e Charles Aznavour, que absorveram seu amor por la chanson e a abordagem rigorosa do ofício de cantor.

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Pollock (Leonhard Emmerling)

Um trágico ícone do Expressionismo Abstrato, Jackson Pollock teve influências de Picasso ao Surrealismo Mexicano, desenvolvendo sua própria maneira de ver, interpretar e se expressar. Embora seu nome evoque imagens de pinturas escorridas, esta técnica só foi desenvolvida no meio de sua carreira. A progressão de seus trabalhos anteriores as 'action paintings' revelam sua arte de forma mais ampla. Sua evolução artística é apresentada neste livro através de imagens e comentários. 

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A Literatura na Literatura: O Jogo da Amarelinha (Julio Cortázar)

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“Tudo é escrita, ou seja, fábula. Mas para que serve a verdade que tranquiliza o honesto proprietário? A nossa verdade possível tem de ser invenção, ou seja, literatura (...)."

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Quentin Tarantino (Paul A. Woods)

Pela primeira vez desde Hitchcock, os cinéfilos adotaram um diretor de cinema cujo nome já denota um gênero de filmes. Quentin Tarantino se tornou sinônimo não só de violência pós-moderna, mas também de assimilação de elementos do crime e exploração de gêneros de filmes de ação, de uma forma que os celebra e faz as fontes originais serem tratadas com o devido respeito. Com textos inéditos e um projeto gráfico que dialoga com o tema, esse livro sobre Tarantino homenageia todas as suas influências e o fato de criar filmes de altíssima qualidade sem esconder de onde tirou as referências. Os filmes que dirigiu viraram cânones e cada novidade sua é aguardada com fervor.

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A História Ilustrada: Rolling Stones (Alison Gaunetlett, Gareth Thomas, Jane Benn, Tim Hill)

Na obra "A História Ilustrada: Rolling Stones", você encontrará tudo sobre o grupo: turnês gigantescas, shows esgotados e histórias escabrosas fizeram e continuam a fazer parte da grande corporação Rolling Stones. Se os Beatles eram o genro que toda mão gostaria de ter, os Stones personificavam o mal em pessoa, que deveria ficar a quilômetros de distância de qualquer membro da família.  que, até hoje, é número 1 da parada britânica. 

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Coleção Gênios da Arte: Gauguin

Paul Gauguin (1848-1903) foi um pintor maldito que acreditando-se rejeitado pela civilização empreendeu um longa viagem em busca do paraíso perdido. Através de sua imaginação e de seus pincéis criou um lugar onde habitava a pintura e reinava a cor.

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Movie Icons: Ingrid Bergman (Scott Eyman)

Ingrid Bergman foi mais do que uma imagem cheia de luz e sensualidade que intoxicou plateias pelo mundo inteiro, durante e logo após a Segunda Guerra Mundial, estrelando clássicos como "Casablanca", "À Meia Luz" e "Spellbound: Quando Fala o Coração". Mais tarde, encabeçou outros filmes memoráveis como "Anastasia", "A Morada da Sexta Felicidade", "Indiscreta" e "Sonata de Outono", numa carreira cinematográfica que perdurou-se até o final dos anos 70. No teatro, foi uma atriz ferozmente ambiciosa, trabalhando em peças de Strindberg, O'Neill, Cocteau e Maugham, obtendo muito sucesso. Sua dinâmica emocional no ecrã foi uma arguta inversão dos padrões habituais. De Miriam Hopkins a Katharine Hepburn ou Bette Davis, o melhor jeito era definir a atriz como uma mulher determinada, sedutora, com personalidade própria e dona de um charme sensual e irrestível.

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