Maria Callas (Arianna Stassinopoulos Huffington)

Um retrato completo, meticuloso e sempre emocionante de uma das maiores personalidades artísticas deste século: Maria Callas. Valendo-se de cartas, depoimentos e documentos pessoais da cantora, a autora focaliza cada evento, cada etapa e cada uma das muitas tragédias que preencheram a vida de Maria - uma mulher notável em tudo o que fez - e de Callas - uma artista extraordinária que revolucionou o mundo da ópera. 

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Degas (Bernd Growe)

Edgar Degas, pintor francês, nascido em 1834 e falecido em 1917, ligado à geração do Impressionismo, mas que dificilmente pode ser considerado um verdadeiro impressionista. Assimilou a lição das obras dos velhos mestres, nas viagens por Itália, e conservou a admiração por Ingres, no traço e no estilo linear.Degas apreciava tudo o que era fora do comum. Chocava por uma paleta discordante, nos dizeres do público da época, em que era capaz de colocar lado a lado um violeta intenso e um verde ácido. A escolha dos temas era frequentemente pouco convencional. Influenciado pela estética naturalista, retratou a vida parisiense, nos seus vícios, como em O Absinto (1876-77), e costumes. A frequência da vida noturna de Paris, e principalmente da Ópera, levou-o a multiplicar os ângulos de visão e os enquadramentos insólitos, que mais tarde o cinema e a fotografia iriam banalizar. Em A Bailarina (1876), Degas exprime a beleza fugidia da dança, e neste aspeto pode considerar-se que está a ser "impressionista". Embora a bailarina se encontre completamente à direita, a composição é assimetricamente equilibrada pela mancha escura do que será o chefe do corpo de baile. Tradicionalmente, a arte ocidental respeita a unidade de composição. As formas surgem ligadas a outras formas, criando um movimento ou um conjunto de linhas no espaço. A arte oriental, pelo contrário, baseia essa relação no acentuar de certos grafismos ou cores e levando em linha de conta o espaço "entre", o vazio. Degas não deixou de tomar conhecimento da exposição de gravuras japonesas realizada em Paris em 1860, assimilando o delicado traço das composições. Os objetos deixam de ser olhados como objetos em si, a retratar fielmente, mas são representados pelas qualidades pictóricas que podem emprestar ao conjunto do quadro. Nas numerosas versões de Depois do Banho, é desenvolvido o tema de mulheres fazendo a toilette. O pintor experimenta vários processos técnicos: a aguarela, o pastel, a água-forte, a litografia, o monotipo. Nos últimos anos, devido às dificuldades de visão, trabalhou quase exclusivamente com cera, pastel e barro. A sua paleta ganhou mais força e luminosidade, enquanto as formas se simplificaram. A origem e a formação de Degas dificilmente sugeriam que ele estivesse predestinado a ser o revolucionário, que de forma tão compreensiva reformulou as nossas percepções visuais. Este livro visa mostrar a riqueza de expressão, o alcance e a diversidade experimental da arte de Degas.

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As Melhores Frases do Cinema: Medianeras (2011)

"Buenos Aires cresce descontrolada e imperfeita. É uma cidade superpovoada num país deserto. Uma cidade onde se erguem milhares e milhares de prédios sem nenhum critério. Ao lado de um muito alto tem um muito baixo. Ao lado de um racionalista, tem um irracional. Ao lado de um em estilo francês, tem um sem estilo. Provavelmente essas irregularidades nos reflitam perfeitamente. Irregularidades estéticas e éticas. Esses edifícios que sse sucedem sem nenhuma lógica demonstram falta total de planejamento. Exatamente assim é a nossa vida que construímos sem saber como queremos que fique. Vivemos como quem está de passagem por Buenos Aires. Somos os criadores da cultura do inquilino. (...) Os prédios, como todas as coisas pensadas pelo homem, servem para diferenciar uns dos outros. (...) O que se pode esperar de uma cidade que dá as costas ao seu rio? Estou convencido de que as separações e os divórcios, a violência familiar, o excesso de canais a cabo, a falta de comunicação, a falta de desejo, a apatia, a depressão, os suicídios, as neuroses, os ataques de pânico, a obesidade, a tensão muscular, a insegurança, a hipocondria, o estresse e o sedentarismo são culpa dos arquitetos e incorporadores. Esses males, exceto o suicídio, todos me acometem."



"Concluí que esses encontros são como combos do McDonald´s. Nas fotos tudo é melhor, maior e mais apetitoso. Cada vez que vou a um encontro sofro a mesma decepção que frente a um Big Mac."



“Quando seremos uma cidade sem fios. Quem será que foram os gênios que taparam os rios com prédios e o céu com cabos? Tantos quilômetros de cabos servem para nos unir ou nos manter afastados? Cada um em seu lugar. A telefonia celular invadiu o mundo com a promessa de te deixar conectado sempre. Mensagens de texto. Uma nova linguagem adaptada para dez teclas que reduz nossas línguas mais belas a um vocabulário primitivo, limitado e sem cultura. O futuro está na fibra ótica e no céu limpo. Dentre tantas vantagens eles prometem que você vai conseguir ajustar a temperatura da sua casa mesmo estando no trabalho. É claro que eles já sabem que não tem ninguém te esperando com a casa quentinha. Bem vinda a era das relações virtuais.”

"A internet me aproximou do mundo, mas me distanciou da vida."

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The Dark Side of the Moon (John Harris)

Um disco histórico que permanece no gosto das mais diferentes gerações e continua a ser ouvido nos lugares mais distantes do mundo. As curiosidades, os bastidores e todo o processo de produção da obra prima do Pink Floyd,  The Dark Side of the Moon (1973), são revelados nessa obra que inclui imagens inéditas e entrevistas exclusivas com os integrantes da banda. A superação da saída de Syd Barrett; o ambiente no estúdio; a integração das canções para formar um todo homogêneo; os truques tecnológicos para criar sons até então inimagináveis; a sensibilidade para resumir os sentimentos da juventude; tudo isso e a incrível universalidade dos temas abordados constituem a matéria desse livro - que fornece ao leitor a chave do mistério de Dark Side of the Moon.

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Magritte (Marcel Paquet)

René Magritte nasceu em 21 de novembro de 1898 na Bélgica. Trabalhou inicialmente como desenhista de cartazes e anúncios publicitários. Magritte diferenciou-se dos demais pois quebrara a exploração da arte pelo inconsciente, e optou pela distorção da realidade. Mudava a ordem dos objetos, criava novas figuras; seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos. Sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amor surrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias por toda a parte. Dizia que o mistério de suas obras estaria exatamente na ausência de sentido. Por sua enorme imaginação, a clareza de seus efeitos, seu dom humorístico, Magritte foi um dos poucos pintores surrealistas de inspiração natural. Como tantos outros  surrealistas, Magritte dizia que não se devia buscar nenhuma  significação metafórica em suas obras, que o mistério estaria exatamente na ausência de sentido. Extremamente subjetivo, o conceito de arte varia de acordo com o período histórico e a cultura a ser analisada ou até mesmo indivíduo em questão. Todo ilustrado, este maravilhoso livro traz a época, o contexto histórico, toda sua trajetória, e suas principais obras.

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501 Grandes Escritores (Julian Patrick)

Ilustrado por fotos, desenhos, pinturas e capas, o livro reúne Grandes Nomes da Literatura mundial, desde Homero aos escritores contemporâneos, passando pelos movimentos e estilos. Esta coletânea oferece uma avaliação crítica do conjunto da obra de cada autor e explica por que eles merecem ainda ser lidos. Os escritores aqui presentes foram escolhidos por fatores como reconhecimento público e crítica, originalidade e influência intelectual. Entre eles não estão apenas os que escreveram poesias ou romances, essa seleção abarca diferentes gêneros, incluindo ficção científica e infanto-juvenil, memórias e autobiografias, contos e novelas, peças e ensaios, entre outros. Apresentados em ordem cronológica, os 501 autores formam um painel do desenvolvimento da literatura ao longo de mais de dois milênios de história. Foram inseridos 24 nomes de autores brasileiros, além dos três que já apareciam na edição inglesa.

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Polanski (Christopher Sandford)

A vida de Roman Polanski é permeada tanto por sucessos quanto por momentos de desamparo. Judeu, aos 10 anos conseguiu escapar da Cracóvia, na Polônia, mas sua mãe foi morta em Auschwitz. Sua brilhante carreira no cinema começou nos anos 1960, década em que sua esposa Sharon Tate foi brutalmente assassinada. Em 1977, a vida pessoal de Polanski seria novamente notícia. O diretor foi acusado pelo assédio sexual de uma menina de 13 anos. Nesta biografia, o leitor vai saber mais sobre um dos mais brilhantes e controversos cineastas de nosso tempo.

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Conversa sobre o Tempo (Arthur Dapieve)

Em julho de 2009 a Editora Agir reuniu os dois escritores durante cinco dias em uma fazenda localizada em Areal, na serra do Rio de Janeiro, e através da mediação do jornalista Arthur Dapieve, recolheu as impressões fragmentadas de ambos sobre os temas escolhidos. Assim nasceu a obra "Conversa sobre o Tempo", resultado da edição desta conversa frutífera.Neste recanto telúrico, os dois velhos amigos relembram passagens de suas existências, da convivência comum e dialogam sobre as questões propostas. Dapieve atua como o direcionador desta interação, para que ela ganhe um norte e não se perca nas lembranças e reflexões labirínticas. Uma conversa emocionante, reveladora e divertida entre dois grandes escritores brasileiros: Luis Fernando Veríssimo e Zuenir Ventura. Eles falam de família, amizade, paixões, política e morte.

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Renato Russo (Arthur Dapieve)

Mesmo com a sua morte, em outubro de 1996, a legião de fãs de Renato Russo só aumentou. Momentos importantes, como o tumultuado show em Brasília, em 1988, são contados pelo jornalista Arthur Dapieve, que mostra a trajetória do cantor: um jovem talentoso, tímido e polêmico.

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Coleção Gênios da Arte: Picasso (María José Mas Marqués)

Um itinerário pela vida e a obra de Pablo Picasso (1881-1973). O artista que melhor representou o século 20 e certamente o que mais influenciou a pintura posterior. Uma personalidade transbordante em todas as suas etapas: modernista, fases azul e rosa, cubista, clássico e surrealista.

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Movie Icons: Cary Grant (F. X. Feeney)

Cary Grant nasceu sob a alcunha de Archibald Alexander Leach, em 18 de abril de 1904, na Inglaterra. Aos 14 anos a veia artística já falava mais alto e, nessa época, abandonou a escola para acompanhar um grupo de teatro, onde fazia acrobacias e arrancava aplausos da população de províncias inglesas. Não demorou para o ator decidir ir para os EUA, onde, logo de cara, conseguiu alguns trabalhos em musicais da Broadway. Depois de uma arrancada bem sucedida nos palcos, ele recebeu uma proposta da Paramount Pictures e, um ano depois de assinar o contrato, já contracenava com a polêmica Mae West em produções de sucesso. Elegante e conquistador, o ator britânico brilhou também em diversos filmes do cineasta Alfred Hitchcock.

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Retrato de Portinari (Antônio Callado)

O livro traça o perfil de um dos grandes pintores do nosso país feito por um dos melhores escritores da língua brasileira. Nessa narrativa pictórica, mesclam-se as vozes do escritor Antonio Callado e de seu objeto de escrita, em um retrato traçado com cuidado magistral e que revela, além do pintor, o poeta, o pensador da realidade do país. O pedido do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro a Antonio Callado, em 1956, para que escrevesse um perfil de Cândido Portinari desencadeou uma relação recíproca de afeto e admiração entre duas das figuras de maior destaque na vida cultural brasileira do século XX. Dessa proximidade resultou a primeira edição de Retrato de Portinari, com as memórias do pintor sobre sua infância no interior de São Paulo, a adolescência pobre no Rio de Janeiro, o aprendizado em Paris e a vida intelectual de seu tempo, acompanhadas de uma série de desenhos que o pintor fez especialmente para o volume. Depois da morte de Portinari, Callado retomou o livro, complementando-o com o relato dos últimos anos de vida do pintor, sua doença, a separação da mulher. Da junção desses dois perfis resultou a segunda edição de Retrato de Portinari, que seria publicada em 1978. Nessa terceira edição figuram os dois textos de Antonio Callado, os desenhos originais que Portinari fez para o livro, enriquecidos com mais de cinqüenta obras do pintor, fotos da época e o fac-símile de seu poema Os inventariantes.

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Edgar Allan Poe (Jeanette Rozsas)

Uma vida marcada por perdas, por decepções, desde a infância. Uma pessoa dotada de genialidade e sensibilidade peculiar, como nos revela Jeanette Rozsas, com sua extensa pesquisa, ricamente ilustrada. Em seus contos, Poe iria explorar um mundo estranho e trazer seus leitores para um domínio no qual a realidade escapava, tornava-se um vulto pertubador. Edgar Allan Poe, o Mago do Terror é a biografia romanceada de um dos autores mais inovadores e, até hoje, mais intrigantes da literatura mundial. Os leitores vão conhecê-lo mais a fundo e se emocionar com o misto de tragédia e glória desse homem condenado a ser escritor.

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