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Guia Politicamente Incorreto dos anos 80 pelo Rock (Lobão)

Lobão solta o verbo e conta tudo o que você sempre quis saber sobre o rock brasileiro dos anos 80. Com muito humor e, como não poderia ser diferente, sem papas na língua, Lobão revive as amizades, as parcerias, as primeiras derrotas, as decepções, as drogas, a baixa autoestima, as gravações ruins e, ao mesmo tempo, as grandes canções que marcaram a história do rock nacional e da década de 1980 neste "Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 pelo Rock". Ele se confronta com as contradições daqueles anos, sua atmosfera política e o desinteresse da nova geração de músicos que surgia pelo que chama de “desgastada e empolada linguagem da ingênua, presunçosa e reacionária MPB”. Os anos 1980 ficaram conhecidos como a década perdida. Mas, apesar dos penteados esquisitos, das ombreiras, do Xou da Xuxa, e da hiperinflação, também foram anos de muito rock and roll. Pelo olhar de alguém que abraçou a vida bandida daquela época, o livro apresenta um retrato irreverente, sincero e pessoal do Brasil a partir dos bastidores de uma de suas principais expressões culturais. Tomando o devido distanciamento temporal dos acontecimentos, Lobão (ao mesmo tempo um dos sócios-fundadores daquele rock e um de seus maiores críticos) não poupa palavras para, de uma vez por todas, contar todas as verdades sobre os anos 80 – de sua alegria inicial e real esperança à decadência. Por que o melhor dessa década se esvaneceu? Por que será que não deixou nenhum legado? Foram as mortes de artistas fundamentais um fator decisivo? Certamente isso contribuiu de forma dramática para a derrocada... Mas será que foi só isso? É o que veremos”, escreve o autor. Este é um verdadeiro representante da família Politicamente Incorreta. Um guia repleto de farpas, ironia, e polêmica, como se espera de um livro desta coleção, e também, de uma obra escrita por Lobão.

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Tarsila (Maria Adelaide Amaral)

Abaporu (1928) - Museu de Arte Latino-americana, Buenos Aires 

De uma família de fazendeiros paulistas, Tarsila do Amaral (1886-1973) começa tarde na pintura, já nos seus 30 anos. Mas logo entra no turbilhão da vida dos líderes do modernismo brasileiro, depois de voltar de estudos na Europa. Por meio de sua amiga Anita Malfatti, pioneira da pintura moderna no Brasil, Tarsila conhece Oswald de Andrade, com quem viria a se casar, e Mário de Andrade. Com Menotti Del Picchia, formavam o Grupo dos Cinco, amigos de festas e discussões estéticas.Em "Tarsila", Maria Adelaide Amaral levou para o teatro cenas da vida desses escritores e pintores entre 1922 e os anos 1950. Aparecem no palco conversas sobre a Semana de 22 e o Movimento Antropofágico, mas também amores e desencontros, ciumeiras artísticas e vaidades intelectuais. Tarsila, a pintora de "Abaporu", está no centro das histórias desses anos de criatividade e de uma vida agitada e de luxo, que desaparece com as agruras da crise de 1929, momentos ilustrados de modo vivo por Maria Adelaide, escritora mais conhecida por suas novelas e minisséries para a TV.

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Infográficos: Cinema (Karen Krizanovich)

Infográficos, dizem os especialistas, são uma maneira rápida e eficiente de memorizar fatos, porque combinam dados e informação visual. Por isso, para quem deseja esbanjar conhecimento em temas do universo cinematográfico, nada melhor do que uma fonte dinâmica e variada como este volume. Nele, destacam-se as seguintes curiosidades: lendas urbanas, como a Loira do Banheiro, retratadas no cinema; atores e atrizes que alcançaram até hoje as maiores bilheterias nos Estados Unidos; cidades europeias que se tornaram locações ideais para certos gêneros; os gatos mais famosos da história do cinema; os custos orçamentários de filmes que recriam episódios da Segunda Guerra Mundial; tecnologias e dispositivos eletrônicos que apareceram em longas de ficção científica muito antes de serem inventados na realidade - como as chamadas videofônicas que aparecem em Metrópolis (1927), sendo que o primeiro aparelho capaz dessa operação surgiria apenas em 1964; e um mapa mostrando quantos filmes de zumbi foram filmados ou ambientados em cada continente.

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Farmácia Literária (Ella Berthoud, Susan Elderkin)

Alice in Wonderland (1903)

Lido no momento certo, um livro pode mudar sua vida. “Farmácia Literária” é um tributo a esse poder. Mais de 400 livros para curar males diversos, de depressão e dor de cabeça a coração partido Para criar esta obra, as autoras viajaram por dois mil anos de literatura, selecionando livros que promovem felicidade, inspiração e sanidade, escritos por mentes brilhantes que nos mostram o que é ser humano e nos permitem identificação ou até mesmo catarse. Estruturado como uma obra de referência, em “Farmácia literária” os leitores podem simplesmente procurar por sua “doença”, seja ela agorafobia, tédio ou crise da meia-idade, e encontrarão um romance como antídoto. A biblioterapia não discrimina entre as dores do corpo e as da mente (ou do coração). Está convencido de que tem sido covarde? Leia O sol é para todos e receba uma injeção de coragem. Vem experimentando um súbito medo da morte? Mergulhe em Cem anos de solidão para ter uma nova perspectiva da vida como um ciclo maior. Ansioso porque vai dar um jantar na sua casa? Suíte em quatro movimentos, de Ali Smith, vai convencê-lo de que a sua noite nunca poderá dar tão errado. Brilhante e encantador, Farmácia Literária pertence tanto à estante de livros quanto ao armário de remédios. Esta obra vai fazer com que até mesmo o leitor mais aficionado descubra um livro do qual nunca ouviu falar e enxergue com outros olhos aqueles mais familiares. E, mais importante, vai reafirmar o poder da literatura de distrair e fazer viajar, repercutir e curar, além de mudar a maneira como vemos o mundo e nosso lugar nele.

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Uma autobiografia (Rita Lee)

Do primeiro disco voador ao último porre, Rita Lee é consistente. Corajosa. Sem culpa nenhuma. Tanto que, ao ler o livro, várias vezes temos a sensação de estar diante de uma bio não autorizada, tamanha a honestidade nas histórias. A infância e os primeiros passos na vida artística; sua prisão em 1976; o encontro de almas com Roberto de Carvalho; o nascimento dos filhos, das músicas e dos discos clássicos; os tropeços e as glórias. Está tudo lá. E você pode ter certeza: essa é a obra mais pessoal que ela poderia entregar de presente para nós. Rita cuidou de tudo. Escreveu, escolheu as fotos e criou as legendas - e até decidiu a ordem das imagens -, fez a capa, pensou na contracapa, nas orelhas... Entregou o livro assim: prontinho. Sua essência está nessas páginas.‏

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A arte da rivalidade (Sebastian Smee)

Oito artistas geniais e quatro relacionamentos que mudaram os caminhos da arte. Intensas, conturbadas e competitivas, essas amizades modificaram também os artistas envolvidos, impulsionando cada um deles a novos patamares criativos. Vencedor do Prêmio Pulitzer, o crítico Sebastian Smee acompanha Édouard Manet e Edgar Degas, Henri Matisse e Pablo Picasso, Jackson Pollock e Willem De Kooning, Lucian Freud e Francis Bacon - e todos aqueles que os cercavam - por Paris, Nova York e Londres, desde o séc. XIX e através do XX, traçando um painel revelador da arte moderna.

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A Colaboração (Ben Urwand)

Nada de novo no front (1930)

Para continuar a fazer negócios na Alemanha após a ascensão de Hitler ao poder, os estúdios de Hollywood concordaram em não fazer filmes que atacassem os nazistas ou que condenassem a perseguição aos judeus na Alemanha. Ben Urwand revela esse acordo pela primeira vez: uma "colaboração" que envolveu um elenco de personagens que ia desde conhecidos líderes alemães, como Joseph Goebbels, até ícones de Hollywood, como o todo-poderoso Louis B. Mayer, diretor-fundador do estúdio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). No centro da história de Urwand está o próprio Hitler, que tinha obsessão por filmes e reconhecia o grande poder desse veículo em moldar a opinião pública. Em dezembro de 1930, seu partido promoveu manifestações de rua contra a projeção em Berlim do filme "Nada de novo no front", o que desencadeou uma malfadada série de eventos e decisões. Com receio de perder acesso ao mercado da Alemanha, todos os estúdios de Hollywood fizeram concessões ao governo alemão e, quando Hitler chegou ao poder, em 1933, os estúdios - muitos deles chefiados por judeus - passaram a negociar diretamente com seus representantes. Pesquisando minuciosamente documentos nunca antes examinados, "A Colaboração" levanta a cortina de um episódio da história de Hollywood - e dos Estados Unidos - que até agora ficara oculto.

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Romancista como vocação (Haruki Murakami)

Haruki Murakami é um dos mais conhecidos autores contemporâneos do Japão. Quando seus livros são lançados, a imprensa noticia filas enormes nas livrarias de Tóquio e traduções para mais de quarenta idiomas. Ícone da escrita fluida, Murakami transita bem em diversos estilos narrativos: ficção, ensaio, reportagem, nada parece estar fora de seu talento literário. Para abarcar toda essa multiplicidade, "Romancista como vocação" é uma série de proposições sobre a escrita, a literatura e a vida pessoal do recluso escritor. Escrito na linguagem acessível típica de Murakami, este livro é um convite a todos que desejam habitar o mundo dos romancistas, bem como uma declaração de amor ao ato da escrita.

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Letras 1961 - 1974 (Bob Dylan)

 Autor de canções lendárias como “Like A Rolling Stone”, “Mr. Tambourine Man” e “The Times They Are A-Changing”, Bob Dylan captou como poucos o espírito de sua época. Sem jamais se fixar em fórmulas de sucesso ou em demandas mercadológicas, experimentou dezenas de caminhos musicais, chocou fãs e críticos e ajudou a transformar o panorama artístico de seu país. Aqui, na tradução do premiado Caetano W. Galindo, o leitor vai acompanhar uma das mentes artísticas mais brilhantes que já conhecemos, o músico que transformou a poesia, o poeta que mudou para sempre a música. A edição traz as letras dos discos de estúdio e das gravações ao vivo, bem como variações, revisões e material inédito dos arquivos do compositor. Os discos deste primeiro volume cobrem os anos de 1961 a 1974 e a edição é bilíngue.

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Charlotte (David Foenkinos)

A vida da pintora Charlotte Salomon, morta em Auschwitz. Uma tragédia familiar pouco antes da Segunda Guerra Mundial marca a trajetória da pequena Charlotte, que já dava indícios da realizada artista que viria a se tornar. Obcecada pela arte e pela vida, a jovem, progressivamente excluída de todas as esferas sociais alemãs com a ascensão do nazismo, teve que abandonar tudo para se refugiar na França. Exilada, ela inicia uma obra pictural autobiográfica de uma modernidade fascinante. David Foenkinos coloca em suas próprias palavras um tributo original, apaixonado e vivo a Charlotte Salomon. Esse romance assombroso e redentor, pautado na vida da trágica figura real que lhe serve de protagonista, é o relato de uma busca. Da busca de um escritor obcecado por uma artista.

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