Livros que viraram filmes: A Fantástica Fábrica de Chocolate (Roald Dahl)

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Ninguém sabia o que acontecia dentro daquela fábrica de chocolate. Havia gente trabalhando nela, claro, mas ninguém entrava e ninguém saía. Só saíam os doces e os chocolates, bem embrulhadinhos, prontos para serem vendidos. Um dia, os portões da fábrica se abriram para os cinco felizardos ganhadores do Cupom Dourado - e o mistério se desvendou. O leitor é convidado a conhecer o rio de chocolate, a grama de açúcar mentolado, os caramelos de cabelo e mil outras delícias - tudo isso na companhia do incrível Sr. Wonka, em A Fantástica Fábrica de Chocolate.

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Kurt Cobain (Marcelo Orozco)

Nas suas letras, como profecias, Kurt Cobain deixou o registro da angústia e do inconformismo que o levariam primeiro ao estrelato e depois à morte. Em Kurt Cobain: Fragmentos De Uma Autobiografia, Marcelo Orozco, por meio da análise das letras e dos arranjos, de uma cuidadosa cronologia desde o nascimento de Cobain (incluindo a passagem pelo Brasil), e da discografia completa do Nirvana e projetos anteriores e paralelos, dá sua contribuição definitiva sobre os detalhes que constroem o mito.

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A Sopa de Kafka (Mark Crick)

Entediado com os livros de gastronomia, Mark Crick lançou-se ao desafio de escrever e ilustrar "A Sopa de Kafka". Sua ideia inovadora se resume em parodiar o estilo de diversos autores ao apresentar deliciosas receitas originais. Crick organizou uma seleção de receitas em que o preparo dos pratos cria divertidos pastiches literários, um passeio pela literatura de Irvine Welsh, Virgínia Woolf, Harold Pinter, entre muitos outros. O autor escolheu cuidadosamente seus ingredientes literários e marinou tudo em ironia e criatividade, adicionando generosas colheradas de humor ao apresentar elaboradas receitas como o Coq au Vin à la Gabriel Garcia Márquez, o Cordeiro ao molho de endro à la Raymond Chandler, o Tiramisu à la Marcel Proust e a Sopa Rápida de Missô à la Franz Kafka. Para dar o toque final a esta rara iguaria, Crick criou divertidas ilustrações, parodiando Andy Warhol, William Hogarth, Jean Cocteau, Vincent van Gogh e Henry Moore. Elaborados para deliciar os amantes dos livros e da culinária, os pastiches literários são um brinde aos gourmets literários internacionais. Uma leitura imperdível e divertida.

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Toulouse-Lautrec (Matthias Arnold)

Atualmente, o pintor e artista gráfico Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) é considerado como um dos mais inspirados retratistas de figuras humanas. Aqui, quase 100 páginas ricamente ilustradas desvendam a arte única e transcendental deste mestre que revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudou a definir o estilo conhecido como Art Nouveau e agitou também o campo da litografia.

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As Melhores Frases do Cinema: A Viagem (2012)

"Nossas vidas não são realmente nossas. De fato, do útero ao túmulo temos ligações com outros, passado e presente, e por cada crime e cada bondade geramos nosso futuro."


"Os limites entre barulho e som são apenas conceitos, os limites são conceitos esperando ser transcendidos, podemos transcender qualquer conceito se acreditarmos que isso é possível."


"(...) Um livro pela metade, afinal, é como uma história de amor pela metade." 


"Você é apenas uma gota no oceano. O que é o oceano senão uma infinidade de gotas?!"

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A Última Entrevista do Casal John Lennon e Yoko Ono (David Sheff)

Desde o lançamento do disco Rock’n’Roll (1975),  John Lennon e Yoko Ono haviam se isolado numa propriedade em Long Island, Nova York. Sheff levou meses entre cartas, telefonemas e pistas falsas até que Yoko o recebeu para ouvir sua proposta, no apartamento do casal no edifício Dakota, em Manhattan. Na manhã seguinte, xícaras de capuccino e a mesa de um café eram os únicos obstáculos entre Sheff, Lennon e Yoko. Foram três semanas de contato diário, na cozinha do apartamento ou nos estúdios onde Lennon finalizava as canções de Double Fantasy (1980) — e também as de Milk and Honey (1984). Três meses depois, no dia 6 de dezembro de 1980, a reportagem chegava às bancas. No dia seguinte, Yoko telefonava para agradecer. Mais um dia e Lennon era o alvo de quatro tiros à queima-roupa disparados pelo maníaco Mark Chapman. As perguntas delicadas de David Sheff evocam tantas histórias e lembranças de seu passado de beatle e do passado e do presente intelectuais de Lennon e sobre seus planos futuros, que a entrevista dificilmente teria ficado menos envolvente e importante, ainda que não tivesse sido ilustrada pela tragédia. É uma prova viva de que o melhor da arte de Lennon/Ono foi a sua própria vida.”

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Coleção Gênios da Arte: Cézanne

O "ermitão de Aix-en-Provence". Paul Cézanne (1839 -1906), foi, como muitos gênios, avançado para sua época, tornando-se motivo de zombarias e afrontas. Porém, sua fecunda obra pictórica influenciou sobre-maneira o panorama artístico do princípio de século 20, e se devem a ela movimentos como o fauvismo e o cubismo.  Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de caráter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.

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Movie Icons: Mae West (James Ursini)

 

"Quando sou boa, sou muito boa, mas quando sou má, sou melhor ainda...."

Poucos ícones da celebridade alcançaram os mais altos níveis da fama e da controvérsia tão depressa como Mae West. Rotulada como "pornógrafa" pelas comissões de censura, ela foi também uma das atrações de bilheteria mais lucrativas da década de 1930 em Hollywood (fazendo com que a Variety a descrevesse, em 1933, como "um tema tão quente como Hitler"). Alcunhada "a Estátua da Libido" pelo crítico George Jean Nathan e homenageada na canção principal do musical de Cole Porter, Anything Goes, a sua imagem voluptuosa e o seu personalíssimo cabelo louro platinado tornaram-se reconhecíveis em todo o mundo e durante décadas para além dos seus melhores anos de fama na década de 1930. De fato, mesmo na década de 1960, quando os Beatles quiseram usar a sua imagem na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, foi pedido a esses ídolos de cabelos compridos de uma nova geração que entregassem um pedido por escrito ao ícone (o que, respeitosamente, fizeram), porque West sempre contestou, segundo suas próprias palavras, pertencer a qualquer "clube de corações solitários". O caráter exuberante de Mae West está profundamente enraizado nos domínios da lenda. As suas imitadoras surgem frequentemente numa diversidade de encarnações, que tanto projetam como pantomimam o sexo que era a sua marca identificadora. Várias celebridades (incluindo personagens dos desenhos animados, como Betty Boop) mimetizaram a postura afetada, a figura curvilínea e os famoso motejos de Mae West. "Para Mae West, o sexo é como um desenho animado ao qual ela adora transmitir a animação", afirmou o crítico teatral Mason Brown. Nunca uma mulher tinha representado de forma tão carnal e sexualmente agressiva, tanto no teatro como no cinema, nem se tornara uma estrela fazendo-o.

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Woodstock (Pete Fornatale)

Quarenta anos depois, o festival dia a dia, show a show, contado por quem esteve lá. Depoimentos de - Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Jerry Garcia, Joan Baez, Santana e outros. Dividido em três partes, uma para cada dia do festival, e com um capítulo para cada show, 'Woodstock', de Pete Fornatale, é uma coleção de depoimentos de quem esteve atrás, à frente e em cima do palco. O autor relata como é difícil mensurar as dicotomias do Festival de Woodstock, ocorrido na fazenda de Max Yasgur em Bethel, Nova Iorque em um fim de semana de agosto em 1969. O ano anterior havia deixado os Estados Unidos desorientado, com os assassinatos de Martin Luther King e Robert Kennedy. Esse encontro de gente jovem em um surto de anarquia socialista, sem qualquer estrutura, e disposta a acreditar em algo maior do que todos eles, fez com que muitos realmente acreditassem que todo sonho é possível, de que todo final de semana pode se tornar um ano inteiro de festa, de que a música pode derrotar todo o mal que existe. 

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A Literatura na Literatura: O Leitor (Bernhard Schlink)

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"Na época reli A Odisseia, que tinha lido pela primeira vez na escola e conservara na lembrança como a história de um retorno. Mas não se trata da história de um retorno. Como é que os gregos, sabendo que não se entra duas vezes no mesmo rio, poderiam acreditar em retornos? Ulisses não retorna para ficar, e sim para partir novamente. A Odisseia é a história de um movimento ao mesmo tempo em direção a uma meta e sem meta nenhuma, bem-sucedido e em vão."

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Munch (Ulrich Bischoff)

  

Para Edvard Munch (1863-1944), pintar era um ato de auto-libertação. Seus tratamentos do medo, desespero e morte ainda exercem um poder visual e efeito psicológico nos observadores modernos. De todas as pinturas de Munch, “O Grito” (1693) representando a figura torturada pelo horror, é a mais conhecida e certamente a mais expressiva. O artista refletiu seus mais internos sentimentos em seu trabalho - “Na realidade, minha arte é uma confissão livre, uma tentativa de clarificar a mim mesmo e à minha relação com a vida...” Embora Edvard Munch não possa ser realmente identificado com um só movimento, ele é considerado um pioneiro do Expressionismo.

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O Estranho Mundo de Tim Burton (Paul A. Woods)

Tim Burton é um dos diretores mais bem-sucedidos da atualidade e também um dos mais polêmicos. Quase todos os seus filmes, de Os Fantasmas se Divertem a Alice no País das Maravilhas, arrecadaram milhões, foram visualmente impactantes e geraram controvérsias. Você talvez o ache um cara estranho; afinal, Burton só se veste de preto, faz filmes estranhos e desenhos com monstros. Mas ele, na verdade, é apenas um adulto com cabeça de criança, ainda tímido, que adora expressar em seus filmes tudo que se passa em sua mente criativa. Este almanaque é uma reunião de textos e entrevistas sobre (e com) Burton, dissecando seus filmes e o próprio em ordem cronológica e fazendo com que entendamos a “estranheza” do genial diretor. Você descobrirá que ele era um garoto isolado, que uma vez seus pais fecharam a janela de seu quarto com tijolos, que a maioria de suas produções tem referências a filmes antigos, que ele trabalhou na Disney, que uma de suas namoradas salvou sua vida e muito mais.

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El Libro Mayor de Violeta Parra (Isabel Parra)

Violeta Parra foi uma compositora, cantora, artista plástica e ceramista chilena, considerada a mais importante folclorista daquele país e fundadora da música popular chilena. Publicado originalmente  em 1985, em Madrid, "El Libro Mayor de Violeta Parra" apresenta fotos, cartas, pinturas, manuscritos, poemas e muito material inédito sobre a artista.  Aqui no Brasil, a sua música mais conhecida é "Gracias a La Vida", imortalizada na interpretação de Elis Regina. 

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