Almanaque da Música Pop no Cinema (Rodrigo Rodrigues)

Pulp Fiction

Porque algumas trilhas nos fazem viajar no tempo? Como as canções interagem com os filmes? Quais foram as trilhas que marcaram gerações? O "Almanaque da Música Pop no Cinema" conta as histórias por trás das trilhas dos filmes, mostra como surgiu a invasão da música pop no cinema a partir dos anos 1950 até os dias de hoje. De Elvis aos Beatles, de Steppenwolf aos Bee Gees, de Cindy Lauper à Alanis Morissete, de Aerosmith a Bruce Springsteen. São quase 120 filmes e centenas de curiosidades. Bandas que foram criadas a partir do sucesso de um filme, astros que foram descobertos depois de interpretarem um grande músico, filmes que tiveram novo roteiro a partir da escolha de uma trilha... Enfim, um mundo de informações sobre música e cinema, unidos pelas trilhas que embalaram gerações e são as mais lembradas até o dia de hoje.

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Memórias de uma Beatnik (Diane di Prima)

"Memórias de uma Beatnik" retrata a boemia da Nova York dos anos 1950 e 1960, com seus cafés, clubes de jazz, poetas, drogas e sexo. Narra a trajetória de uma poetisa beatnik, que cultivou uma vida sexual intensa num ambiente em que esse comportamento se tornava uma prática subversiva. Uma fascinante narrativa sobre a coragem de uma mulher que fez da sua rebeldia uma arte, um retrato ousado, franco e bem humorado da geração beat por uma de suas principais representantes. Diane di Prima nasceu em 1934 no bairro do Brooklyn, em Nova Iorque. Seu primeiro livro chama-se This Kind of Bird Flies Backward, publicado originalmente em 1958. Tornando-se um elo entre os poetas da Costa Leste e Oeste norte-americanas, Diane di Prima conhece e envolve-se no fim dos anos 50 e início dos 60 com os Beats de Nova Iorque e San Francisco, vivendo por alguns anos entre as duas cidades. A poeta fundou o Teatro dos Poetas de Nova Iorque (New York Poets Theatre), e ainda a Editora dos Poetas (Poets Press), que publicou alguns de seus companheiros. Com LeRoi Jones (mais tarde conhecido como Amiri Baraka), editou a revista The Floating Bear (1961 – 1969). A poeta nova-iorquina publicou alguns de seus livros mais importantes na década de 70, como Revolutionary Letters (1971) e Loba (1978). As "Cartas revolucionárias" estão ligadas a seu ativismo político com o grupo conhecido como "The Diggers", fundado por Emmett Grogan (1943–1978) – a quem Bob Dylan dedicou seu álbum Street-Legal (1978). Diane vive em San Francisco, cidade da qual foi eleita poeta laureada em 2009. Sua última publicação foi Recollections of My Life as a Woman: The New York Years (NY: Viking Press, 2001).

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Dia Mundial do Rock: o mundo do rock em 19 livros!

O mundo do rock em 19 livros

O livro escrito pelo jornalista, autor, fotógrafo e viajante profissional Florent Mazzolieni, conta como surgiu o gênero musical que deu início à maior revolução cultural do século XX. O título também aborda a evolução da indústria fonográfica, passando pelo crescimento dos grandes selos independentes e o surgimento dos discos 45 rotações. A importância de Nova Orleans como base rítmica do rock'n'roll e o reinado dos grandes grupos vocais. Para ilustrar todo esse período que vai dos anos 1930 até meados dos 1950, o livro reúne mais de 300 fotos entre shows, capas de disco, recortes de jornais, selos de discos, cartazes promocionais e muito mais.

O livro é definitivamente uma referência impar para os interessados na história e significado cultural do Rock no século XX e, de muitas formas, enquanto fenômeno sociológico e comportamental ainda contemporâneo. Professor da Universidade de Oregon de História do Rock e membro da Associação Internacional para o estudo da musica popular, o autor nos oferece um quadro realmente completo da evolução e impacto sócio cultural desta significativa vertente da musica popular contemporânea mediante uma cuidadosa analise de seus diversos estilos e variações simbólicas. Como um curso intensivo sobre rock and roll, este livro traz os dados básicos, mas não ignora os detalhes que marcaram as três primeiras décadas de história do rock. Partindo do berço do rhythm and blues, Elvis e o som negro da Motown, revisita os ícones dos anos 60, os guitars heroes dos 70, o punk, para chegar à batida dos anos 80, relembrando a trajetória de um gênero musical que já atravessou cinco décadas de sucesso ininterrupto. 

Quarenta anos depois, o festival dia a dia, show a show, contado por quem esteve lá. Depoimentos de - Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Jerry Garcia, Joan Baez, Santana e outros. Dividido em três partes, uma para cada dia do festival, e com um capítulo para cada show, 'Woodstock', de Pete Fornatale, é uma coleção de depoimentos de quem esteve atrás, à frente e em cima do palco. O autor relata como é difícil mensurar as dicotomias do Festival de Woodstock, ocorrido na fazenda de Max Yasgur em Bethel, Nova Iorque em um fim de semana de agosto em 1969. O ano anterior havia deixado os Estados Unidos desorientado, com os assassinatos de Martin Luther King e Robert Kennedy. Esse encontro de gente jovem em um surto de anarquia socialista, sem qualquer estrutura, e disposta a acreditar em algo maior do que todos eles, fez com que muitos realmente acreditassem que todo sonho é possível, de que todo final de semana pode se tornar um ano inteiro de festa, de que a música pode derrotar todo o mal que existe. 

Em 19 de janeiro de 1943, nascia Janis Lyn Joplin, na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo blues e cantando no coro local. Concluiu o curso secundário na Jefferson High School, no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com os amigos. Janis Joplin, como ficou conhecida, tinha uma voz marcante, elogiada pela crítica. Conquistou participação no grupo Big Brother and The Holding Company, que se destacava entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. 

Os Mutantes, Roberto Carlos, Wanderléa, Erasmo Carlos, Elis Regina, Raul Seixas, Gilberto Gil, Caetano Veloso são alguns dos personagens que ajudaram a escrever esta biografia alucinada (e sem censura) de Rita Lee, a rainha do rock brasileiro. Ou, como prefere a própria Rita, "um tratado arqueológico de minha vidinha vulgar, o encontro de vários elos perdidos". Para contar essa história, Henrique Bartsch se baseou no diário de Bárbara Farniente, dona de um spa, que sempre foi vizinha de Rita Lee - desde a infância - por causa da paixão que sua mãe alimentava pelo pai da roqueira. Se Bárbara existiu de verdade? Melhor você tirar as suas próprias conclusões.

O título contém uma seleção cuidadosa de cerca de 150 retratos, cartazes coloridos e capas de discos, fotos raras de shows, e inéditas fotos íntimas.  Estas imagens, cada uma correspondente a uma importante sequência de eventos são acompanhados por um texto da progressão de vida de cada pessoa e da carreira e são complementados por uma seção contendo listas de gravações essenciais e rankings gráfico selecionado.Dono de uma técnica apurada, que muito se devia ao seus sentimentos, Jimi Hendrix revolucionou o uso da guitarra no rock´n roll. Sua curta carreira influencia músicos até hoje. Esta obra é um tributo a esse gênio da guitarra. 

Algumas das canções mais emblemáticas do mundo são sobre mulheres. De namoradas a esposas, rivais, celebridades ou meras desconhecidas, elas sempre serviram de inspiração para compositores. Isso todos sabem. O que nem todo mundo sabe é quem são essas musas que inspiraram tantas criações musicais.  Quem é a Emily da música "See Emily Play", do Pink Floyd? O que aconteceu com Suzanne Verdal, inspiração de Leonard Cohen para a música "Suzanne"? O que mudou na vida de Prudence, irmã de Mia Farrow, depois que John Lennon escreveu "Dear Prudence"? Quem foi Pattie Boyd que inspirou músicas tanto de George Harrison quanto de Eric Clapton? Os amantes da música encontram em "Músicas & Musas" uma minibiografia de cada musa, além de informações sobre os artistas e bandas, bem como curiosidades sobre as histórias das canções que embalam fãs por décadas. Confira o que dizem os autores sobre a "Garota de Ipanema", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, "Lucy in the Sky with Diamonds", dos Beatles, e "Moses", do Coldplay.

A história do Rock in Rio inaugural, de 1985, juntamente com a das edições subsequentes realizadas no Brasil, em 1991 e 2001, é o objeto de estudo investigado por Luiz Felipe Carneiro neste livro. O autor pesquisou mais de 2 mil artigos e entrevistou diversos dos organizadores do festival (incluindo Roberto Medina, o 'pai' do evento), além de dezenas de artistas e jornalistas, em busca de episódios inusitados em cada edição. Entre as situações narradas, está a de Rod Stewart jogando futebol com sua equipe dentro de uma luxuosa suíte de hotel, deixada literalmente em cacos; a generosidade de Axl Rose, o costumeiramente intratável band leader do Guns'n'Roses, compartilhando o jantar com produtores, faxineiros e camareiras da equipe de apoio do festival e Cássia Eller barbarizando num show a ponto de impressionar o ex-Nirvana David Grohl, líder do Foo Fighters.

Crescida numa família modesta de Nova Jersey, Patti Smith trabalhou em uma fábrica e entregou seu primeiro filho para adoção, antes de se mandar para Nova York, com vinte anos, um livro de Rimbaud na mala e nada no bolso. Era o final dos anos 1960, e Patti teve de se virar como pôde - morou nas ruas de Manhattan, dividiu comida com um mendigo, trabalhou e dormiu em livrarias e até roubou os colegas de trabalho, enquanto conhecia boa parte dos aspirantes a artistas que partilhavam a atmosfera contestadora do 'verão do amor'. Foi então que conheceu o rapaz de cachos bastos que seria sua primeira grande paixão - o futuro fotógrafo Robert Mapplethorpe, para quem Patti prometeu escrever este livro, antes que ele morresse de aids, em 1989. 'Só Garotos' é uma autobiografia nada convencional. Tendo como pano de fundo a história de amor entre Patti e Mapplethorpe, o livro é também um retrato confessional da contracultura americana dos anos 1970. Muitas vezes sem dinheiro e sem emprego, mas com disposição e talento, os dois viveram intensamente períodos de grandes transformações e revelações - até mesmo quando Robert assume ser gay ou quando suas imagens ousadas e polêmicas começam a ser reconhecidas e aclamadas pelo mundo da arte.

Não houve em toda a história da cultura pop brasileira período tão instigante e aventureiro, tão cheio de iniciativa, tão repleto de causos quanto os anos 80. Um tempo em que era bacana ser jovem, tudo parecia ser novidade, pensava-se que o mundo nunca mais seria o mesmo depois do simples gesto de adentrar uma danceteria. Costurando mais de 100 entrevistas inéditas (com Renato Russo,Herbert Vianna, Lulu Santos, Paulo Ricardo, Marcelo Fromer, Dinho Ouro Preto, Nando Reis e muitos outros), pesquisa detalhista e reportagem de fôlego, o jornalista Ricardo Alexandre reconstrói de forma divertida e reveladora a década que nos deu a democracia, a Legião Urbana, Cazuza,Paralamas, Titãs... e os ternos de ombreira.

Escrito por Kid Vinil, o Almanaque do Rock conta a história do ritmo cinquentão que contagia o mundo até hoje. Passando por Elvis Presley e Chuck Berry, a psicodelia dos anos 60, o rock imortal dos anos 70 e chegando até a onda indie dos dias atuais, o livro é repleto de fotos, curiosidades, rankings e muito mais. O "Almanaque do Rock" é leitura obrigatória para aqueles que querem conhecer melhor o rock.

Elvis Presley, a lenda, o mito... O rei do rock. Fazer uma biografia sobre o homem que mudou a história da música em todo o planeta é uma tarefa árdua. Sebastian Danchin conseguiu não apenas lançar um olhar objetivo sobre a vida de Presley, como também foi capaz de mostrar, com riqueza de detalhes, qual foi a sociedade que o moldou, e como ele, por outro lado, acabou por influenciá-la profundamente. O leitor entenderá o extraordinário destino desse ex-caminhoneiro que conquistou e viveu uma vida repleta de sexo, drogas, mulheres, amor, sucesso e que, por fim, alcançou a eternidade através de sua música.

O livro nos leva a conhecer - ou relembrar - de maneira saborosa, a trajetória dos Beatles desde as origens de John, Paul, George e Ringo, todos de famílias proletárias da cidade de Liverpool e com uma forte ligação com a música, desde cedo. Acompanhamos a formação de John Lennon e os Quarrymen, as dificuldades dos primeiros tempos, as apresentações em Hamburgo, o encontro com Brian Epstein e com George Martin, a consagração, as viagens aos Estados Unidos, o sucesso internacional e, finalmente, a separação.

Na obra "A História Ilustrada: Rolling Stones", você encontrará tudo sobre o grupo: turnês gigantescas, shows esgotados e histórias escabrosas fizeram e continuam a fazer parte da grande corporação Rolling Stones. Se os Beatles eram o genro que toda mão gostaria de ter, os Stones personificavam o mal em pessoa, que deveria ficar a quilômetros de distância de qualquer membro da família.  que, até hoje, é número 1 da parada britânica. 

A banda de rock The Doors, é com certeza um dos marcos musicais do século XX. Sua influência pode ser notada até hoje em diversos grupos musicais que dominam as listas de mais vendidos. E agora, pela primeira vez, os membros ainda vivos do The Doors, abrem seus arquivos e contam a história desse fenômeno musical. Com depoimentos reveladores, entrevistas antológicas e textos do guitarrista Ray Manzareck, esta biografia é, com certeza, algo que todos os fãs do bom rock n´roll esperavam para saber tudo sobre uma das maiores bandas de todos os tempos.

O tempo faz a medida de cada artista. Quando sua obra é capaz de transcender o tempo é porque, de fato, ela possui qualidades para ser chamada de Arte. Nesse contexto, sem nenhuma dúvida, se insere a obra de Raul Seixas, que o consagrou como um verdadeiro precursor do rock nacional. 

Freddie Mercury dispensa apresentações. Mas o que há por trás desse mito do rock? Como ele era nos bastidores? Como foi sua infância e por que ele a escondeu tão bem? Freddie era uma figura pouco convencional no meio do showbiz. Carente, inseguro, com uma forte personalidade, fã de ópera, mitologia e astrologia, Farrokh Bulsara, também conhecido como Freddie Mercury, é um figura que merece ser conhecida de perto. Freddie Mercury — A biografia é uma ótima oportunidade para isso.

Eric Clapton é muito mais que um rock star. Apresentou-se ao redor do mundo em shows disputadíssimos e é um artista fundamental no desenvolvimento musical de toda uma era. Sua maneira de tocar o fez ser chamado de Deus . Composições como Layla , Sunshine of your Love,  Wonderful Tonight e Tears in Heaven são inesquecíveis para várias gerações de fãs de música. Neste livro, Clapton conta a história de sua viagem profissional e pessoal sem esconder nada, numa das memórias mais arrebatadoras de nosso tempo. 

Uma biografia do astro de rock/pop inglês David Bowie, desde sua infância. O livro acompanha toda sua trajetória, com sua participação no cinema e pinceladas da carreira de outros artistas que tiveram importância na história de Bowie ou foram por ele influenciados (como Lou Reed e Rolling Stones). Além da música e do contexto de cada uma das fases do artista, o livro traz detalhes da vida pessoal de Bowie, marcada pela bissexualidade, o vício em cocaína e problemas cardíacos.

O'Keeffe (Britta Benke)

Foto: Alfred Stieglitz

Georgia O'Keeffe foi uma das primeiras mulheres a alcançar um sucesso indiscutível no seio da pintura norte-americana. Afastando-se das influências da pintura europeia dos inícios do século XX e, especificamente, do surrealismo, encontramos os principais pilares de influência da sua obra na fotografia, tendo como principal mentor o fotógrafo Alfred Stieglitz que inicialmente começou por se interessar pelos seus quadros (numa fase ainda embrionária da sua arte) expondo-os na sua galeria “291” em Nova Iorque, e que, mais tarde, viria a ter um longo relacionamento amoroso com a artista, o que levaria a que houvesse uma influência recíproca na obra de ambos. Num misto de arte abstrata, irreal e onírica, e arte figurativa, representativa, em certa medida, conservadora, a obra de Georgia O'Keeffe prima pelo cunho muito pessoal e emotivo que a artista imprime aos seus quadros, deixando transparecer o significado que atribui aos objetos que vê, à realidade que sente. Daí o seu interesse pela natureza, a paixão pelo Novo México e a sua paisagem selvagem, inóspita, em contraposição à sociedade moderna, civilizada, tipicamente nova-iorquina, cidade vertical repleta de arranha-céus também retratados por Georgia O'Keeffe, em que parece haver uma redoma que não deixa sequer entrever o firmamento.

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Movie Icons: Marlene Dietrich (James Ursini)

Marlene Dietrich disse uma vez: "Eu não sou um mito." Com base na definição de quase todos os dicionários mundias, Marlene Dietrich é um mito. Sua imagem foi criada pelo diretor Josef von Sternberg em filmes como "O Anjo Azul", "Expresso de Xangai" e "A Imperatriz Escarlate", tem sido um objeto de adoração de milhões de pessoas através das décadas. É o "pin up dos intelectuais", como a classificou o escritor Herman G. Weinberg. É um "Monstre Sacre" como disse um de seus biógrafos recentes. Ela é o seu "produto superior" (nas palavras da filha), fabricado e refinado em sua mente fértil. Em outras palavras, Marlene Dietrich é um ícone do cinema.

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