Tolstói (Rosamund Bartlett)

“Se o mundo pudesse escrever sua própria história, ele escreveria como Tolstói”, disse o jornalista e escritor russo Isaac Babel sobre um dos mais importantes nomes da literatura universal, León Tolstói  cuja vida é retratada por Rosamund Bartlett em Tolstói, a biografia, lançamento da Biblioteca Azul. Nascido em uma família aristocrática em 1828 e órfão de ambos os pais aos 8 anos de idade, Liev passou de um jovem impulsivo a grande escritor e até mesmo profeta. À época de sua morte, em novembro de 1910, era o homem mais famoso de toda Rússia. Para além de debruçar-se sobre a concepção de seus grandes romances, como Guerra e paz (1869) e Anna Karênina (1877), em Tolstói, a biografia, Bartlett destrincha os diferentes períodos da vida do escritor, mostrando sua vinculação com a sociedade russa e trazendo informações pouco conhecidas ou lembradas. Entre elas, histórias de antepassados pitorescos que seriam modelos de personagens de sua ficção, uma juventude marcada por amores e grandes prejuízos nos cassinos, sua preocupação com a educação dos russos (fundou escolas, estudou as teorias pedagógicas e organizou uma cartilha com a pretensão de que se tornasse a base da educação nacional) e até mesma uma campanha humanitária que organizou para combater a miséria causada pela seca na região de Samara, na estepe russa. Liev Tolstói não foi um gigante só no campo literário – lembrando que foi contemporâneo de escritores como Dostoiévski, Turguéniev, Tchékhov, Dickens e Balzac –, foi um dos homens mais importantes da Rússia de seu tempo, em muitos momentos considerado um resumo e um modelo arquetípico do país. A presença de Tolstói na vida russa foi tão ostensiva que ele se tornaria um messias, fundador de uma seita com milhares de seguidores, o tolstoísmo, uma espécie de cristianismo radical. Tolstói, a biografia traz ainda, entre seus materiais complementares, uma cronologia, árvore genealógica das famílias de Tolstói e de Sônia Berhs (a esposa com quem teve um atribulado relacionamento), indicações de leituras complementares, iconografia e índice remissivo.

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Frank, a Voz (James Kaplan)

Muito antes de Elvis Presley e dos Beatles sonharem com os primeiros acordes, ele provocava histeria em multidões de adolescentes enlouquecidas que dormiam na porta do teatro para ver, rever e desmaiar diante do ídolo. Fenômeno da nascente cultura de massa nos anos 1930 e 1940, Frank Sinatra sabia como rechear de paixão as baladas que cantava, enquanto seus assessores de imprensa produziam o clima na plateia. Mas ele era muito mais que isso - músico de ouvido requintado, estudava minuciosamente as letras, aprimorava a dicção e a musicalidade de modo a transmitir todo o sentido das canções; perfeccionista, nenhum detalhe de uma gravação lhe escapava. Foi assim que se transformou em A Voz, o melhor intérprete da grande canção americana, e conquistou públicos ao redor do mundo. Neste livro, que acompanha os primeiros quarenta anos da vida de Sinatra, James Kaplan narra em cinco atos dramáticos a ascensão, a queda e o renascimento de uma figura contraditória, com qualidades e muitos defeitos - os próprios amigos o chamavam pelas costas de "Monstro" -, mas de inegável (e impressionante) talento musical, que deu forma definitiva ao cancioneiro norte-americano. Uma vida vivida quase sempre por um triz desde o primeiro dia - tido como morto pelo médico, que fez o parto a fórceps, ele foi largado numa pia ao nascer - e desde cedo voltada para a música. Na busca por decifrar a complexidade de Sinatra e desfazer as muitas lendas que se criaram ao seu redor - algumas promovidas pelo próprio -, Kaplan fez uma revisão minuciosa da vasta bibliografia sobre o cantor e realizou novas e reveladoras entrevistas. Com mão de romancista, o autor utiliza de forma ousada técnicas da ficção para penetrar na alma e na mente de seu biografado e recriar sua personalidade. O resultado é uma narrativa pontuada pela emoção genuína e pelo drama real de um homem que cresceu ao lado da máfia, não mediu esforços para construir sua carreira, cobiçou e foi cobiçado por muitas mulheres, viveu uma tempestuosa história de amor com o furacão Ava Gardner, teve sua morte artística anunciada e renasceu para a glória no cinema e na música.

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Anita Malfatti (Luiza Portinari Greggio)

La Rentrée (1927)

Em 1917, uma exposição de Anita Malfatti (1889-1964) chocou São Paulo com obras de marcada influência das vanguardas europeias. A reação mais dura partiu de Monteiro Lobato. No artigo "Paranoia ou Mistificação", o crítico e escritor foi tão contundente, que acabou reunindo ao redor da artista intelectuais como Oswald e Mário de Andrade. Assim, Anita, uma das primeiras pintoras a exprimir no país a sensibilidade moderna, acabaria motivando a Semana de Arte Moderna de 1922, cuja realização se deve em grande parte a esse grupo de amigos. Não por acaso, a autora de quadros célebres como A Boba e O Homem Amarelo, ambos de 1915, seria considerada a pintora-símbolo da defesa do Modernismo no Brasil.

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Shakespeare and Company (Sylvia Beach)

Autobiografia da livreira Sylvia Beach, editora e escritora que, em 1919, abriu uma livraria numa ruela da Rive Gauche, que se tornou o epicentro da agitação cultural dos anos 20 e 30. Grandes escritores como James Joyce, Hemingway, Fitzgerald e Gertrude Stein, além de personalidades do cinema e da música fizeram da Shakespeare and Company o endereço da criatividade no período entre as duas guerras mundiais. 

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As Melhores Frases do Cinema: Dentro da Casa (2012)

"O leitor é como o sultão e Sherazade: "se você me aborrecer corto sua cabeça fora". Mas conte uma boa história e o sultão entrega o seu coração. O sultão é como todos nós; precisamos de alguém contando histórias. A vida sem histórias de nada vale."

"(...) o inconfundível cheiro de uma mulher da classe média."

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Almanaque da Jovem Guarda (Ricardo Pugialli)

Este almanaque, repleto de tesouros afetivos do período musical de 1965 a 1968, é editado para fazer brilhar novamente não apenas o que Roberto chamou de jovens tardes de domingo. Saudosista com toda razão, o livro ultrapassa as citações do programa de TV que definiu o movimento para apresentar todos os ídolos da Jovem Guarda em uma espécie de jogo da memória. Venerar essa turma de arromba é como torcer por um time que nunca saiu de campo. Quatro décadas depois, o movimento comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa continua um fenômeno de público, resvalando até a geração da era digital. Discos são reeditados, espetáculos atraem multidões e DVDs alcançam vendagens surpreendentes, enquanto diferentes livros sobre aqueles embalos juvenis chegam ao mercado editorial. Pouco importa se nada será como antes: as garotas histéricas dos auditórios ganharam cabelos brancos, desapareceram as carangas, as botas sem meias ficaram demodês e o mundo perdeu por completo a ingenuidade da brotolândia. Vale mais, então, relembrar a delícia das imagens e das canções da Jovem Guarda, experiências que parecem conter um jeito pop-brasileiro de brincar de rompimentos e de não explicar o signo do atrevimento.

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Giotto (Norbert Wolf)

Resumo cronológico da vida e obra do artista, cobrindo a importância cultural e histórica. Giotto di Bondone (1266-1337) foi o pintor mais famoso e influente de sua geração, na Itália. Tal como o pioneiro da pintura moderna, seu impacto foi tão grande que os seus colegas artista, lutavam para se manter atualizados. Seus serviços eram contratados pelos numerosos altos funcionários e príncipes, incluindo o Papa e os seus cardeais. A partir de 1303 a 1305, da capela privada construído pelo financiador Enrico Scrovegni para a sua família num antigo anfiteatro romano em Pádua, o afresco ciclo na Alta Igreja de Assis, e os afrescos nas capelas laterais de Santa Croce, em Florença. A simplicidade e a força de suas formas, estão presentes bem como o humanismo nos primeiros anos do Renascimento.

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Just Being Audrey (Margaret Cardillo)

O livro conta a história de Audrey Hepburn desde criança, seu desejo de ser bailarina, os difíceis anos da Segunda Guerra Mundial, sua mudança para Londres e para a França, o primeiro espetáculo na Broadway, sua ida para Nova York, a primeira atuação para cinema e tantas outras histórias fascinantes da vida dela. Audrey era muito alta, com pés grandes e olhos bem grandes em comparação ao resto do rosto. Em uma época em que as curvas de Marilyn e Brigitte eram super valorizadas, Audrey era apenas ela mesma, marcando para sempre a história do cinema. A esse estilo tão diferente, simples e elegante, se deu o nome de “Audrey look“. Voltado para o público infantil de 4 a 8 anos, "Just Being Audrey" traz a biografia da atriz e ativista , contando sua trajetória desde a infância até  se tornar embaixadora da UNICEF. 

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360 Graus: Inventário Astrológico de Caio Fernando Abreu (Amanda Costa)

O livro "360 Graus: Inventário Astrológico de Caio Fernando Abreu", é um estudo que dá conhecimento de novos aspectos da criação literária deste artista refinado e multifacetado, expande e aprofunda a compreensão de seus textos e possibilita a divulgação e acesso de sua obra para outros segmentos fora da esfera acadêmica. Além disso, propicia mais uma forma de merecido reconhecimento do escritor em sua própria terra. A expressão “360 graus” no título é uma homenagem para Caio Fernando Abreu, pois este é o nome que daria a um livro que estava escrevendo e não teve tempo de vida para terminar.

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Nina Simone (David Brum-Lambert)

A vida de Nina Simone, uma das grandes divas do jazz, é retratada por David Brun-Lambert. O livro conta a turbulenta existência da intérprete de "My Baby Just Cares For Me", desde seu início como menina prodígio em uma pequena cidade da Carolina do Norte, até sua morte no sul da França em 2003. “Nina Simone - The Biography”, detalha os acontecimentos da dura, combativa e caprichosa Simone, que sempre suspeitou que a cor de sua pele tenha fechado as portas do conservatório musical da Filadélfia, cidade à qual tinha viajado desde o sul graças ao dinheiro arrecadado por sua comunidade, na qual sua mãe ocupava um lugar de destaque como reverenda batista. A pianista e cantora, cujo nome verdadeiro era Eunice Waymon, se tonou Nina por causa de um apelido pelo qual era chamada por um namorado latino, "Niña", e Simone como homenagem a Simone Signoret, atriz francesa. Com uma das vozes mais pessoais do século XX, Nina imortalizou temas como "Aint Got No - I Got Life" ou "I Wish I Know How It Would Feel To Be Free", e gravou clássicos como "Here Comes The Sun" e "Just Like A Woman".

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Rivera (Andre Kettenmann)

The Making of a Fresco Showing the Building of a City - "Making a Fresco" (1931)

Diego Rivera (1886-1957) foi um homem de paixões: conhecido pela sua fama de mulherengo, nutria um grande afeto pelas suas raízes e expressava os seus ideais comunistas sem medos. A arte era a sua forma de comunicar com o povo. Não uma elite de intelectuais, mas todos os que no início do século XX tentavam sobreviver à guerra civil mexicana, que terá sido responsável pela morte de centenas de milhares de pessoas. Era como um revolucionário e encrenqueiro que Picasso, Dalí e André Breton descreveram o marido de Frida Kahlo, Diego Rivera, mas ele também foi responsável pela criação de uma arte pública que foi altamente avançada e profundamente acessível.

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Clint Eastwood: Nada Censurado (Marc Eliot)

Como ator, ele nos seduz com seu charme de durão. Como diretor e produtor, ele nos surpreende com seu talento e conhecimento técnico. Como um ícone de Hollywood, Clint Eastwood é uma das maiores lendas vivas da sétima arte e concebe algumas das melhores realizações da história do cinema americano. Em "Clint Eastwood – Nada censurado", o autor bestseller e aclamado historiador cinematográfico Marc Eliot escreve com inabalável sinceridade sobre altos e baixos de Eastwood, seus sucessos e fracassos artísticos e a relação fascinante e complexa entre sua vida e seu ofício. Cheio de informações preciosas sobre a vida pessoal e a obra de Eastwood, este livro é mais que uma leitura divertida: é a biografia mais completa de uma das trajetórias mais respeitadas e amadas de Hollywood.

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