Di Cavalcanti (Lygia Eluf)

Ao retratar pescadores, sambistas, trabalhadores e especialmente mulatas, Di Cavalcanti (1897-1976) fez da reflexão sobre a cultura brasileira o ponto central de sua obra. Com um universo visual denso e poético, caracterizado por uma sensualidade exuberante, aliou marcas das vanguardas artísticas europeias a uma temática nacionalista, tornando-se um dos principais nomes do Modernismo brasileiro. Grande agitador cultural, desempenhou importante papel na organização da Semana de Arte Moderna de 1922 e na fundação do Clube dos Artistas Modernos, em 1932, além de contribuir regularmente para o debate de ideias na imprensa, com sua prosa irônica e fluente.

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Masters of Cinema: Federico Fellini (Angel Quintana)

Federico Fellini (Itália, 1920-1993) é uma figura das mais importantes na história do cinema, criador da própria linguagem cinematográfica, altamente pessoal e barroca. Obteve seu primeiro grande sucesso em 1954 com "La Strada", no qual sua esposa e atriz favorita Giulietta Masina interpreta Gelsomina, uma  mulher inocente que é vítima da violência do período pós-guerra. Com "La Dolce Vita" de 1960, Fellini voltou sua atenção para a vida moderna e na cena em que Marcello Mastroianni e Anita Ekberg na  Fontana de Trevi se tornou um símbolo mundialmente reconhecido de sedução. A psicanálise é uma influência clara sobre "8 e 1/2" (1963), em que o personagem do cineasta, interpretado por Mastroianni, é uma fantasia do próprio Fellini, e "Roma de Fellini" (1972) e "Amarcord" (1973) são filmes muito pessoais, combinando caricatura, sonhos e nostalgia. Na década de 1980 Fellini fez "Ginger e Fred" (1986) e "Intervista" (1987), ambas as reflexões melancólicas sobre a morte do cinema. Através do prisma de seus desejos e obsessões do diretor, a obra de Fellini é universal em seu alcance, lidando com a humanidade moderna com todas as suas contradições.

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A Literatura na Literatura: A Sombra do Vento (Carlos Ruiz Zafón)

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"Cada livro que você lê tem alma. A alma de quem o escreveu, e a alma dos que o leram, que viveram e sonharam com ele. Cada vez que um livro troca de mãos, cada vez que alguém passa os olhos pelas suas páginas, seu espírito cresce e a pessoa se fortalece."



"Os livros são espelhos: neles só se vê o que possuímos dentro."

Enquanto percorria túneis e túneis de livros na penumbra, não pude evitar que me invadisse uma sensação de tristeza e desânimo. Não podia evitar pensar que se eu, por puro acaso, tinha descoberto todo um universo num só livro desconhecido na infinidade daquela necrópole, dezenas de milhares de outros livros ficariam inexplorados, esquecidos para sempre. Senti-me rodeado por milhares de páginas abandonadas, de universos e almas sem dono, que se fundiam em um oceano de escuridão enquanto o mundo que palpitava do lado de fora daquelas paredes perdia a memória sem perceber, dia após dia, sentindo-se mais sábio quanto mais esquecia.

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Baby's in Black, o Quinto Beatle (Arne Bellstorf)

Hamburgo, 1960. Astrid Kirchherr terminou seu curso de arte e agora trabalha como assistente para seu antigo professor. Seu relacionamento com Klaus Voormann, um jovem designer gráfico, aos poucos fenece. Em uma noite de outubro, depois de outra discussão, Klaus parte sozinho, para retornar tarde da noite, empolgado com o que descobrira em St. Pauli, o bairro boêmio de Hamburgo: um grupo de jovens ingleses toca Rock'n'Roll num bar chamado Kaiserkeller. Quando Astrid decide acompanhar o namorado ao tal lugar naquela noite, ela não imagina que sua vida está prestes a mudar. Assim somos introduzidos a Baby´s in Black, o quinto Beatle: a história de Astrid Kirchherr e Stuart Sutcliffe - HQ que mostra o início dos Beatles antes de seu estouro como fenômeno pop e o envolvimento de Astrid com Stuart, o quinto Beatle e grande amigo de John Lennon. A graphic novel de Arne Bellstorf explica a influência de Astrid sobre o visual dos Beatles e faz um retrato do difícil começo da banda que viria mudar a história da música e da cultura popular para sempre. Publicado originalmente na Alemanha em 2010, a obra já ganhou edições nos Estados Unidos, Espanha, Itália, Holanda, Inglaterra, Reino Unido, França e Dinamarca.

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Rubens (Gilles Néret)

Peter Paul Rubens foi um importante pintor barroco do século XVII. É considerado por muitos historiadores da arte como um dos principais pintores do barroco europeu. Também atuou como diplomata nas negociações de paz entre Espanha e Inglaterra. Interessado em arte, Rubens tornou-se, aos 15 anos, aprendiz de Adam van Noort. Ingressou depois no ateliê de Tobias Verhaeght e finalmente passou a trabalhar com Otto van Veen, o que lhe despertou a admiração pela Itália e pela cultura latina clássica.

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As Melhores Frases do Cinema: Inquietos (2011)

"Enquanto escrevo essa carta, a brisa do oceano fica gelada na minha pele. Esse mesmo oceano logo será meu cemitério Dizem-me que morrerei como um herói. Que a segurança e a honra de meu país será a recompensa de meu sacrifício. Rezo que estejam certos. Meu único arrependimento na vida é nunca ter lhe dito como me sinto. Queria estar em casa. Queria estar segurando sua mão. Queria estar lhe dizendo que eu amei você, e apenas você, desde criança. Mas não estou. Agora entendo que a morte é fácil. O amor é que é difícil. Quando meu avião mergulhar, não verei o rosto dos inimigos. Ao invés disso, verei seus olhos, como que rochas negras congeladas com a água da chuva. Dizem que precisamos gritar "banzai" ao atingir nosso alvo. Ao invés disso, sussurrarei o seu nome. E na morte, como na vida, continuarei seu para sempre. Alferes Hiroshi Takahashi"

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Lições de Vida das Grandes Heroínas da Literatura (Erin Blakemore)

Erin Blakemore nos convida a participar de um verdadeiro encontro com mulheres que inspiram o nosso dia a dia: Jo March, Scarlett O'Hara, Lizzy Bennet entre outras. O universo literário está repleto de heroínas inteligentes e destemidas que ganharam vida nas mãos de celebradas autoras. Assim como as mulheres de hoje, elas valorizavam sua personalidade, espiritualidade, carreira, amizade e família. Escritoras como Jane Austen e Louisa May Alcott deram força às suas opiniões diante de momentos difíceis, às vezes com palavras, outras vezes com atos de coragem. Este livro encantador nos mostra a força e o poder encontrados nos clássicos. Um tributo único às suas escritoras e um presente extraordinário para mulheres de todas as idades. 

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Omara & Bethânia (Vários autores)

O encontro de Maria Bethânia e Omara Portuondo estabelece aproximações e revisões entre Brasil e Cuba. E este livro reúne olhares e reflexões sobre estes dois países tão singulares e tão próximos, em muitos sentidos. Participam do livro, além das duas artistas: Arnaldo Antunes, Frank Pádron, Ferreira Gullar, Lia Luft, Mônica Waldvogel e Nélida Pinon. Esse encontro é um momento raro e impõe os registros da posteridade que as duas artistas já representam.

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Kandinsky (Hajo Düchting)

Wassily Kandinsky foi um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. A criação de Kandinsky de trabalhos puramente abstratos seguiu um longo período de intenso desenvolvimento e amadurecimento do pensamento teórico baseado nas suas experiências pessoais artísticas. Chamou a esta devoção como beleza interior, fervor de espírito e uma necessidade funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da sua arte. Todo ilustrado,  o livro traz a época, o contexto histórico, toda sua trajetória, e suas principais obras.

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Cannes Cinema (Serge Toubiana)

Esta é uma história visual do maior festival de cinema do mundo, o Festival de Cannes, desde o seu início em 1939 até os dias atuais. Ele inclui uma bela coleção de fotografias de grandes astros do cinema, atores e diretores de todo o mundo. São 600 fotos tiradas por três gerações de fotógrafos da família Traverso. De Louis Lumiére, de Quentin Tarantino, Grace Kelly a Penélope Cruz, todos os grandes cineastas e estrelas estão imortalizadas aqui.  Cada retrato é acompanhado por um pequeno texto  escrito por Serge Toubiana, diretor da Cinemateca Francesa.

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Stephen King: A Biografia (Lisa Rogak)

A biografia de um dos autores mais populares no mundo contemporâneo. Stephen King tornou-se parte da história da cultura pop, com mais de 300 milhões de livros vendidos e mais de 50 prêmios por suas obras. Seus romances best-sellers têm capturado a imaginação de milhões de leitores mundo afora. Mas quem é o homem por trás dessas histórias de horror e tristeza e do sobrenatural? De onde nascem suas idéias? E o que o leva a continuar a escrever em um ritmo alucinante, após uma carreira de quase quatro décadas? Lisa Rogak nos conduz ao universo peculiar de Stephen King. Sua infância, seus medos, sua determinação, o primeiro contato com a escrita, as agruras da adolescência, as dificuldades de um ícone e o lado do pai de família, o músico, o fã de beisebol e o amigo generoso. Apesar de seu trabalho escuro, perturbador mas de extrema força emocional, King tornou-se reverenciado por críticos e seus milhões de fãs mundo afora como uma voz de todos os americanos mais parecido com Mark Twain e HP Lovecraft. "Stephen King – A Biografia – Coração Assombrado" narra sua história, revelando o caráter de um homem que criou algumas das mais memoráveis – e assustadoras – histórias da literatura contemporânea. 

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Todo Aquele Jazz (Geoff Dyer)

Loucos, autodestrutivos, viciados, incompreendidos. Muitos dos maiores músicos de jazz da história receberam ao menos um desses epítetos, como nos mostra Geoff Dyer em "Todo Aquele Jazz". O livro apresenta uma mescla entre ensaio e ficção, criando um romance fragmentado a partir de muita pesquisa histórica. Com um olhar afiado, o autor descreve de forma minuciosa os movimentos e descaminhos de artistas como Chet Baker, Duke Ellington, Art Pepper e Thelonious Monk. São gênios retratados em situações-limite, momentos de ruptura, como aquele em que Chet discute com um traficante, ou os devaneios de Art Pepper na cadeia. Dyer se deixa contagiar pelo improviso jazzístico ao compor sua obra, avançando de forma errática pelas tramas que cria, movido pelo sentimento e pelo instinto. Adotando um ponto de vista bastante pessoal e subjetivo, aproxima o leitor dessas figuras míticas da música norte-americana que fizeram a história não apenas do jazz, mas dos Estados Unidos, ao redefinir o espaço do negro em um ambiente dominado pelo racismo. Afinal, segundo Ornette Coleman, “as melhores declarações dos negros a respeito de sua alma foram feitas no saxofone tenor”. Todo aquele jazz, ao abordar o gênero de uma perspectiva intimista, não apenas oferece um novo olhar para os entusiastas da música de Monk, Mingus e Ellington, mas serve de guia para novatos que se interessam pelo som que parece exigir tanto de seus intérpretes a ponto de consumi-los por completo.

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Bosch (Walter Bosing)

Jeroen van Aeken, cujo pseudônimo é Hieronymus Bosch, foi um pintor e gravador holandês dos séculos XV e XVI. Muitos dos seus trabalhos retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo. Pintores alemães como Martin Schongauer, Matthias Grünewald e Albrecht Dürer influenciaram a obra de Bosch. Apesar de ter sido quase contemporâneo de Jan van Eyck, seu estilo era completamente diferente. Bosch pertence ao período do Renascimento simplesmente porque nasceu e trabalhou nesse período, mas foi um pintor fora de seu tempo. Nasceu por volta de 1450 no sul da Holanda. Foi perseguido pela Inquisição sob acusação de pertencer a uma das seitas que na época, se dedicavam às ciências ocultas, reunindo conhecimentos sobre alquimia e sonhos. Serviu-se de todas as técnicas de cor, luz e sombra do Renascimento, mas sua temática foi baseada na mente e comportamentos humanos. Sua pintura mergulhou na alma humana. Esses temas só foram abordados por outros pintores muito mais tarde, no início do século XX. Bosch criou uma série de composições, fantásticas e diabólicas em que apresentou, um tom satírico e moralizante, os pecados e os medos de cunho religioso da época, do homem da Idade Média. Muitas de suas obras são meio-humanas, meio-animais, demônios mesclados com figuras humanas num ambiente imaginário. Suas figuras representam o mal, as tentações, obras alegóricas de textos bíblicos, a cobiça do ser humano e suas conseqüências. Seu Universo era habitado por monstros, mulheres deformadas, massas delirantes e descontentes. A exuberância fantasiosa de Bosch fez com que os surrealistas aclamassem Bosch como um dos precursores do surrealismo. Há quem diga que Bosch era louco, com imagens do inconsciente altamente demoníaca. Nada disso, foi um mestre das tintas que só pintou o inconsciente humano, tal qual ainda é. Muitas de suas obras foram destruídas e queimadas por motivos religiosos, porém cerca de 40 obras genuínas ainda sobrevivem, mas poucas datadas, e não há como estabelecer uma cronologia precisa.

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