Isso é Arte? (Will Gompertz)

Original, irreverente, acessível e tecnicamente impecável, o livro conduz o leitor por uma excitante viagem através de mais de 150 anos de arte moderna, do impressionismo até os dias de hoje. E não poderia haver guia melhor que o editor de artes da BBC Will Gompertz. Com estilo envolvente - que mescla profundo conhecimento do assunto, ótimo texto e um delicioso senso de humor - ele conta a história dos movimentos, dos artistas e das maravilhosas obras de arte que não apenas mudaram a arte para sempre, mas ajudaram a criar e definir o mundo moderno. Dos nenúfares de Monet aos girassóis de Van Gogh, das latas de sopa de Andy Warhol ao tubarão em conserva de Damien Hirst, fique sabendo as histórias por trás das obras-primas, conheça os artistas e descubra do que realmente se trata a arte moderna.

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101 Cult Movies You Must See Before You Die (Steven Jay Schneider)

Muitos - talvez a maioria - dos filmes que alcançam o status de Cult começam como fracassos de bilheteria, e com o passar dos anos passam a atrair grupos de fãs devotados. Alguns filmes cult são muito bons, enquanto outras são tão ruins que são bons, alguns são aventuras cômicas, enquanto muitos outros se enquadram nas categorias de ficção científica ou terror. Mas todos os filmes cult têm uma coisa em comum: são filmes que se recusam a morrer. Estrelas que são cult em um filme podem definitivamente não ser em outro, aqueles que foram ignorados em seu próprio tempo podem tornar-se heróis décadas depois. Filmes ganham status de cult devido a uma variedade de estranhas e curiosas razões - pela qualidade de ícones como John Belushi e Holly Hunter, ou devido a uma série de casos bizarros, divertidos ou macabros. "O Ataque dos Tomates Assassinos", por exemplo, se tornou um cult por sua sátira aos filmes de terror de Hollywood e às preocupações do país no final  da década de 70. Com a percepção de críticos, historiadores de cinema e acadêmicos, o livro oferece uma amplitude de conhecimentos, discernimento e muita paixão pelos filmes  do Gênero cult que você simplesmente não pode deixar de assistir. Este livro é uma homenagem à décadas de temas sombrios e seus personagens bastante peculiares. 

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Cadernos de Literatura Brasileira: Millôr Fernandes (Instituto Moreira Salles)

Com direção editorial de Antonio Fernando de Franceschi, o Cadernos de Literatura Brasileira n° 15: Millôr Fernandes foi publicado em julho de 2003. Um dos destaques da edição é a entrevista com o autor, com questões formuladas pela equipe do Instituto Moreira Salles e Geraldo Carneiro, Jaguar, Alberto Dines, Carlos Heitor Cony, Leonel Kaz, Fernanda Montenegro, Chico Caruso. O volume traz depoimentos de Ariano Suassuna, Gianni Ratto, Carlos Lyra, Zuenir Ventura e Luis Fernando Verissimo em “Confluências”. Já “Geografia pessoal” contém ensaio fotográfico no Rio de Janeiro assinado por Edu Simões. Em “Inéditos”, encontram-se trechos do roteiro Últimos diálogos, e da peça Kaos; em “Manuscritos”, anotações para a peça Duas tábuas e uma paixão. “Desenhos” é a seção que complementa os exemplos da expressão artística de Millôr Fernandes. E “Ensaios” reúne textos de Elias Thomé Saliba (“Patrimônio humorístico”), Mariangela Alves de Lima (“Teatro completo”), Maria Sílvia Betti (“A tarefa do tradutor teatral”), Sheila Leirner (“Raciocínio sobre o papel”) e Márcio Suzuki (“O sublime às avessas: nota sobre humor e riso na filosofia”).

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Tropicália (Carlos Calado)

Em "Tropicália - História de uma Revolução Musical", o autor conta a trajetória do movimento que mudou a MPB por meio de uma abrangente reconstituição histórica, baseada em entrevistas, farta pesquisa em arquivos e material iconográfico em grande parte inédito. Calado narra o surgimento e o fim do explosivo movimento cultural que agitou o Brasil no fim dos anos 60 (*surgiu em 1967 e durou pouco mais de um ano), que emergiu da necessidade de alguns músicos e artistas – liderados por Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa e Gilberto Gil – de saírem da mesmice que assolava, na visão deles, a música brasileira. “Talvez a principal lição ensinada pela Tropicália foi a de que a música brasileira deveria se abrir às novidades que estavam acontecendo no mundo, em vez de se fechar, como propunham vários artistas ligados ao PCB (Partido Comunista do Brasil). Pode parecer estranho, ou mesmo absurdo, mas naquela época muitos compositores e cantores de importância na música brasileira não aceitavam o rock e a música pop, porque os encaravam como produtos da política imperialista norte-americana. O radicalismo era tanto que até a guitarra elétrica era vista pelos mais radicais como um símbolo da dominação dos Estados Unidos”. Calado é um dos jornalistas e críticos de música mais atuantes na imprensa de São Paulo. 

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Manet (Gilles Néret)

Um Bar em Folies-Bergère (1882)

Duramente criticado durante toda a sua vida por suas supostas pinturas provocativas, o pintor francês Édouard Manet (1832-1883) é agora considerado um mestre de inestimável importância na história da pintura. É considerado por estudiosos de artes plásticas como um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam fortes características do realismo. Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Frequentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem.Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Seus temas não são impessoais ou alegóricos, simplesmente traduzem o estilo de vida da sua época.

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Ava Gardner (Lee Server)

Ela foi o símbolo sexual que deslumbrou todos os outros símbolos sexuais. Ela era a mulher sedutora que levou Frank Sinatra à beira do suicídio e o assombrou até o fim de sua vida. Ernest Hemingway guardou uma de suas pedras nos rins como uma lembrança sagrada, e Howard Hughes a pediu em casamento diversas vezes. Hollywood jamais foi a mesma após Ava Gardner. A atriz nascida em Smithfield, no Estado americano de Carolina do Norte, entrou para a história do cinema por sua participação em clássicos como Mogambo (mesmo título em inglês, em que contracenou com Clark Gable e Grace Kelly), A Condessa Descalça (1954, título original The Barefoot Contessa, com Humphrey Bogart), E Agora Brilha o Sol (1957, The Sun Also Rises, com Tyrone Power, Erroll Flynn e Mel Ferrer) e, entre muitos outros, A Noite do Iguana (1964, título original: The Night of the Iguana, com Richard Burton e Deborah Kerr). Tais performances contribuíram para que ela fosse eleita em 1999 pelo American Film Institute a 25ª maior atriz de todos os tempos.  Nesta aclamada biografia completa de Gardner, Lee recria com grande estilo e com detalhes a vida da atriz, desde seu começo aos seus dias de glória como uma deusa de Hollywood. Uma das mais belas atrizes de todos os tempos, de uma beleza clássica — cabelos negros, pele branca, olhos azuis-esverdeados brilhantes, rosto de formato marcante e lábios com que a maioria das mulheres sonha –, não é por acaso que ela virou a cabeça de homens como o bilionário americano Howard Hughes, o toureiro espanhol Luis Dominguín e, sobretudo, de Frank Sinatra, com quem foi casada durante pouco mais de dois anos, mas de quem se diz ter sido a maior paixão da vida do maior cantor do século XX.

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The Lonely House: A Biography of Emily Dickinson (Paul Brody)

Durante sua vida, Emily Dickinson não buscou reconhecimento ou tentou mudar o mundo ao seu redor. Uma pessoa reservada, mas não anti-social, ela manteve o trabalho de sua vida, e seus sentimentos mais íntimos, quase inteiramente para si mesma. Sua vida foi rica em atividades intelectuais, e ela tinha muitos amigos com quem trocou cartas espirituosas e brilhantes, mas raramente deixou a cidade em que nasceu. Desde o início da década de 1860 em diante, tornou-se, essencialmente, uma pessoa reclusa. Depois de sua morte, em 1886, graças ao bom senso de sua irmã Lavínia, foram preservados os mais de 1.700 poemas que Dickinson tinha produzido secretamente. Sua poesia era tão intensa que imediatamente cativou uma audiência nacional. Mais de um século depois, seu gênio especial continua a surpreender os leitores de todas as idades.

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Ella Fitzgerald (Stuart Nicholson)

De adolescente de rua no Harlem a milionária aos quarenta anos. Dois casamentos fracassados e um relacionamento distante com o filho adotivo Ray Jr. foram o preço de uma vida passada em turnês e nos estúdios de gravação. O timbre perpetuamente jovem de sua voz falava de otimismo, de emoções descomplicadas e não da dor de amores não correspondidos ou da descoberta da infidelidade. Acima de tudo, Ella Fitzgerald cantava com o ritmo compulsivo e instigante. Stuart Nicholson, inglês, estudioso de jazz e jornalista, recebeu muitos elogios da crítica, tanto inglesa quanto norte-americana pela biografia da Primeira Dama do Jazz.

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Almeida Júnior (Elaine Dias)

A grande originalidade ao utilizar a temática regionalista tornou Almeida Júnior (1850 - 1899) um dos principais nomes da pintura do século XIX no Brasil. Telas como Caipira Picando Fumo (1893), Amolação Interrompida (1894) e O Derrubador Brasileiro (1879) são exemplos de algumas de suas obras-primas, que abordam o cotidiano do homem do interior paulista segundo uma estética realista. Apesar de ter estudado na Academia Imperial de Belas-Artes, o artista se destaca por fugir das fórmulas universalistas da pintura acadêmica. A ele é atribuído um dos primeiros traçados modernistas no Brasil, sendo elogiado por críticos como Monteiro Lobato e Mário de Andrade.

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Paul Newman (Shawn Levy)

Paul Newman, o astro ganhador de Oscars e dono de lendários olhos azuis, alcançou o estrelato personificando renegados carismáticos, heróis atormentados e anti-heróis cativantes em filmes do calibre de Desafio à Corrupção, Rebeldia Indomável, Butch Cassidy, O Veredicto, A Cor do Dinheiro e Indomável . Mas Newman também foi uma figura estranha em Hollywood: um raro titã das bilheterias que se preocupava com o ofício de ator, um galã conhecido pela constância do próprio casamento e uma celebridade modesta que transformou a filantropia em cartão de visitas muito antes que isso virasse moda.

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Stieg Larsson (Jan-Erik Pettersson)

Antes de publicar a trilogia que se tornaria um sucesso estrondoso e venderia mais de 60 milhões de cópias no mundo inteiro, Stieg Larsson (1954-2004) foi um dos maiores ativistas políticos de seu país. Seu colega, o jornalista e editor Jan-Erik Pettersson, remonta nesta biografia a intensa história de engajamento do escritor e como ela moldou sua vida e sua obra. Larsson começou seu envolvimento político muito jovem, participando das manifestações contra a Guerra do Vietnã nos anos 1960 e visitando países africanos em conflito, como a Eritréia, nos anos 70. Como jornalista, combateu a extrema direita e defendeu os direitos das mulheres e de minorias. O jornalista e sua mulher, Eva Gabrielsson, viveram anos sob a ameaça de morte por parte dos grupos criminosos neofascistas que proliferaram na Suécia. A preocupação com as questões sociais foi fundamental para dar corpo à trilogia Millennium e criar a notável figura de Lisbeth Salander - que encarna, junto com o jornalista Mikael Blomkvist, os ideais de luta contra as injustiças. Pettersson conta que Larsson falava abertamente dos romances que o deixariam milionário e iriam lhe garantir uma aposentadoria confortável. A triste ironia, porém, foi ele ter morrido subitamente, jovem demais (aos cinquenta anos, de ataque cardíaco) antes que pudesse ver seus livros publicados. 

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The Doors por The Doors (Ben Fong-Torres)

A banda de rock The Doors, é com certeza um dos marcos musicais do século XX. Sua influência pode ser notada até hoje em diversos grupos musicais que dominam as listas de mais vendidos. E agora, pela primeira vez, os membros ainda vivos do The Doors, abrem seus arquivos e contam a história desse fenômeno musical. Com depoimentos reveladores, entrevistas antológicas e textos do guitarrista Ray Manzareck, esta biografia é, com certeza, algo que todos os fãs do bom rock n´roll esperavam para saber tudo sobre uma das maiores bandas de todos os tempos.

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Surrealismo (Cathrin Klingsöhr-Leroy)

Com Salvador Dalí como figura maior, o grande navio do Surrealismo atravessou o mar turbulento e selvagem dos loucos anos 20, sentindo os ventos soprados por Sigmund Freud e André Breton. Com a sua imagética misteriosa, de sonho, fantástica, os surrealistas fizeram sensacionais ondas no mundo da arte. A influência de artistas como Dalí, Buñuel, Ernst e Magritte no século XX no cinema, teatro, literatura, teoria da arte - até mesmo publicidade - é inestimável. O movimento surrealista nasceu no início do século XX, em Paris, fruto das teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político indefinido que marcou este período, especialmente a década de 20. O Surrealismo questionava as crenças culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana, vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender e dominar. Os surrealistas deslizam pelas águas mágicas da irrealidade, desprezando a realidade concreta e mergulhando na esfera da absoluta liberdade de expressão, movida pela energia que emana da psique. Eles almejam alcançar justamente o espaço no qual o Homem se libera de toda a repressão exercida pela Razão, escapando assim do controle constante do Ego. Os adeptos do Surrealismo se valem dos mesmos instrumentos que a Psicanálise, o método da livre associação e a investigação profunda dos impulsos oníricos, embora se esforcem para adaptar este manancial de recursos aos seus próprios fins. Desta forma eles objetivavam retratar o espaço descoberto por Freud no interior da mente humana, o inconsciente, através da abstração ou de imagens simbólicas. O marco oficial da instituição deste movimento é o lançamento do Manifesto do Surrealismo, em outubro de 1924, por André Breton, que também o subscreveu. Este documento tinha o propósito de criar uma nova expressão artística acessível através do resgate das emoções e do impulso humano. Isto só seria viável a partir do momento em que cada ser conquistasse o conhecimento de si mesmo, para então atingir o momento crítico no qual o interior e o exterior se revelam completamente coerentes diante da percepção humana. Ao mesmo tempo em que o Surrealismo pregava, como os dadaístas, a demolição do corpo social, ele propunha a gestação de uma nova sociedade, sustentada sobre outros alicerces. O Surrealismo – expressão que foi apresentada inicialmente pelo poeta cubista Guillaume Apolinaire, em 1917 – contava em suas fileiras com nomes famosos como os de Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí, nas artes plásticas; André Breton, no campo da literatura; e Buñuel, no cinema. Eles lançam, em 1929, o Segundo Manifesto Surrealista, publicando ao mesmo tempo o periódico O Surrealismo a Serviço da Revolução. Na década de 30 esta escola se expande e inspira vários outros movimentos, tanto no continente europeu quanto no americano.

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